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Mostre ed incontri artistici - Settembre 2007 |
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Gino
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Gino
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fino al 30.IX.2007 Herman Nitsch Napoli, Fondazione Morra
Relitti come strumenti di una passione protocristiana. Oggetti di scena che testimoniano in differita gli esiti di una performance che si è svolta per nove ore consecutive all’interno di uno splendido teatro viennese…
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pubblicato martedì 8 maggio 2007 Alcuni piccoli cumuli di polvere pittorica disposti ordinatamente sulle tavole di legno insieme agli altri reperti performativi hanno una tonalità zafferano, lo stesso colore della polvere emostatica ancora impiegata dai veterinari per arginare le emorragie degli animali. Un rimedio medico di segno diametralmente opposto rispetto all’operazione catartica di Herman Nitsch (Vienna, 1938) che da oltre quarant’anni incide, martoria e strazia la carne delle sue vittime animali. Sangue e pittura. L’odore dei relitti organici e dei materiali artistici si con(fonde) nelle narici dei visitatori. Forse si tratta soltanto di semplici assonanze olfattive e cromatiche. I relitti esposti , strumenti di una passione proto-cristiana, sono gli oggetti di scena che testimoniano a spettacolo già concluso la centoventiduesima azione dell’artista austriaco. L’evento che rientra in un’operazione complessiva di rinnovamento dell’attività della Fondazione prelude al completamento dei lavori per la costruzione di un laboratorio-archivio intitolato proprio all’artista viennese che Peppe Morra sta insediando nell’edificio della Stazione Bellini, l’ex centrale elettrica della zona di Pontecorvo all’Avvocata. Nel settembre 2005, Nitsch aveva abbandonato pro tempore il suo castello di Schloss Prinzendorf per portare il suo teatro ufficioso all’interno del Burgtheater. Nulla è stato lasciato al caso nella preparazione dell’ennesima messa in scena crudele (la crudeltà qui è da intendersi come determinazione, rigore scenico nel senso artaudiano del termine). Anche la suddivisione dei compiti è rigorosa: i giornalisti e i turisti culturali sono vestiti in nero mentre le vittime e gli officianti che si alterneranno per nove ore sul palco indossano una divisa bianca destinata a non resistere a lungo ai fiotti di sangue ed agli schizzi di colore cha cadono anche sul pavimento dello scalone d’onore. Nel suo lavoro Nitsch ha sempre anelato al ritus archetipico, ma soltanto con il trascorrere del tempo e la ripetizione delle norme performative il suo lavoro ha conquistato una stabilità esecutiva e concettuale tale da fargli acquisire una dimensione propriamente ritualistica. La ritualità si è solidificata diventando cerimonia (omeo)statica. Una cerimonia sempre uguale a se stessa eppure sempre diversa dove il rito diventato solido non si è comunque cristallizzato. Anche se alcuni ingredienti del cerimoniale hanno subito un processo di trasformazione, il sangue e la pittura essiccati sui sudari delle vittime consentono di tutelare l’integrità del rito consumato altrove, ma conservato nello spazio espositivo e riproposto in video insieme ad un blob antologico delle sue aktionen più note.
articoli correlati Hermann Nitsch in mostra a Lecce
giuseppe sedia mostra visitata il 13 aprile 2007
dal 13 aprile al 13 maggio 2007 Hermann Nitsch - Relitti della 122 Aktion al Burgtheater Fondazione Morra – Palazzo dello spagnuolo Via dei vergini 11 (MN Cavour), 80137, Napoli Ingresso libero, lun-ven 10-19 (verificare sempre via telefono) +39 081454064 (tel), +39 081454064 (fax) info@fondazionemorra.org - www.fondazionemorra.org Ufficio Stampa: Fuani Marino cell.3470702350
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venerdì 21 Settembre
Castel Sant’Elmo
mostra antologica di
Luca Maria Patella
Fuani Marino
Addetto Stampa Fondazione Morra
Palazzo dello Spagnuolo
Via dei Vergini 19 80137 Napoli
Tel +39 081 44 20 923 fax + 39 081 45 40 64
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gli eventi di oggi: (3/9/2007)
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...vernissage di oggi Biella, Francesca Pastore info... [banca sella] Catania, Madeinmedi 2007 info... [centro fieristico le ciminiere] Grottaglie, Magdalena Maria Gozdek / Janusz Piotrowski - L'arte che viene da lontano info... [sala mostre dell'acchiatura] Milano, Monica Licini - Sfumature d'Africa info... [libreria hoepli - secondopiano] Milano, Os Gemeos - Assum Preto info... [galleria patricia armocida] Moncalieri, Giovanni Novi info... [ugc cine' cite' 45° n] Muggia, triestèfotografia 2007 - Giuliana Traverso info... [museo d'arte moderna ugo cara'] Napoli, Carlo De Rosa - Azioni Creative info... [convento di santa maria la nova - museo di arte religiosa contemporanea] Pavia, Dov'è la mia Barbie info... [sala dell'annunciata] Roma, Giuseppe Amorese info... [monogramma arte contemporanea] Seravezza, Simposio nazionale di scultura in marmo 2007 - ArteNaturaStoriaArtigianato info... [palazzo mediceo]
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Gino
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Arte contemporanea in giro per Mantova
ARTE SULL'ACQUA. TRA LE DUE SPONDE
dal 5 al 9 settembre 2007 | sedi varie | mantova
Dal 5 al 9 settembre 2007, contemporaneamente al Festivaletteratura, si terrà a Mantova la quarta edizione di "Arte sull'acqua", manifestazione d'arte contemporanea a cura dell'Associazione Culturale Non Capovolgere Arte Contemporanea. Come nelle edizioni precedenti, l'evento si caratterizza per la scelta di un luogo d'esposizione aperto e non convenzionale - il Rio di Mantova - e per la volontà di presentare alla città differenti linguaggi espressivi in grado di dialogare tra loro: l'installazione sull'acqua, la musica, la video arte, la fotografia, la scrittura e l'azione performativa. Due sono i tratti di Rio nei quali sono collocate le opere. Il primo compreso tra Piazza Martiri e Via Pescheria ospita l'installazione "Collegamento (Verbindung)" di Regine Ramseier, costituita da frammenti di lettere galleggianti sull'acqua e in dialogo con le rive: la centralità delle parole in relazione alla poesia e al bisogno umano di comunicare viene presentato dall'artista di origine svizzera con un'attenzione particolare alla dimensione temporale, ai rischi della dispersione, al rapporto con l'inesprimibile, ma anche alla funzione ludica delle lettere e delle loro infinite combinazioni. Il secondo tratto di Rio, in corrispondenza di Vicolo Sottoriva, accoglie l'installazione "Tempo misto" di Lorella Salvagni: ottanta gusci bianchi si posano leggeri sulla superficie dell'acqua come piccoli veicoli che accompagnano i defunti, nel passaggio all'altra sponda, durante l'esistenza intermedia che succede alla morte del corpo. E' il bardo di cui parla "Il Libro tibetano dei morti" , la fase che inizia dal momento del trapasso, di arresto del respiro e può durare fino a sette settimane. La recitazione di versi escatologici, ad opera di maestri spirituali o amici, aiutano l'estinto a superare le proiezioni carmiche, a vedere oltre l'apparenza per raggiungere la liberazione spirituale, oppure a ritornare al samsara, al ciclo perpetuo di rinascita. Anche l'opera musicale "Così come sono" di Barbara Rincicotti, in dialogo con l'installazione di Lorella Salvagni, rimanda alle due vie che si presentano non solo nella fase dopo la morte, ma anche durante la vita: o il superamento del mondo di apparenze per pervenire alla pace - il dissolversi dell'esistenza nella luce della potenza spirituale cosmica, la liberazione dal Karma e il raggiungimento del Nirvana - o il ritorno al divenire incessante dell'esistenza. Per questa quarta edizione di Arte sull'acqua è stato scelto come riferimento tematico il titolo di un libro di Giulia Niccolai, "Le due sponde" (Edizione Archinto, 2006), che intreccia nella narrazione autobiografica l'amore per la pittura e il cammino spirituale nel Buddismo. Giulia Niccolai infatti, dopo aver fatto parte del Gruppo '63 e aver fondato insieme ad Adriano Spatola la rivista di poesia sperimentale "Tam Tam " negli anni settanta, ha incontrato il Buddismo tibetano nel 1985 e ne è diventata monaca nel 1990. Nei suoi ultimi libri "Esoterico biliardo" (Edizione Archinto, 2002) e "Le due sponde" ricorda gli eventi e gli incontri della sua vita alla luce della scelta spirituale intrapresa. In relazione alla sua scrittura sono stati individuati diversi fili conduttori per tutte le opere presentate: il rapporto con l'Oriente, la differente concezione di spazio e tempo, il passaggio da una sponda all'altra, il valore della meditazione e del silenzio, l'esperienza di epifanie rivelatrici, la fragilità del linguaggio.
Quest'anno si aggiunge alla manifestazione anche uno spazio espositivo, la Galleria Bonelli Arte Contemporanea, che affacciandosi sul Rio espande il percorso con continuità non solo logistica ma anche tematica. Qui infatti la mostra "Lucciole" di Sara Rossi, a cura di Stefania Giazzi, presenterà opere fotografiche e video installazioni - Passi (1998) e W o l'isola del fuoco (2007) - in cui l'acqua costituisce il tema principale e il riferimento alla spiritualità orientale lo sfondo di riferimento. Quest'anno la rassegna di videoarte si terrà nella Loggia di Giulio Romano con i seguenti video: "Everything is ok" (2007) di Natalia Saurin e Silvia Levenson, "Nel pomeriggio sedersi, guardare, sentire" (2003) di Vittoria Gualco, "2012" (2007) di Barbara Rincicotti e Lorella Salvagni e "Katabatic Wind"(1995) di Berty Skuber. L'inaugurazione della manifestazione avrà luogo, sotto la Loggia di Giulio Romano, mercoledì 5 settembre alle ore 21.00, alla presenza della scrittrice Giulia Niccolai. Giovedì 6 e venerdì 7 settembre, alle ore 19 presso la Galleria Bonelli, si proporrà la linea di azione "Scheggia fra le due sponde" di e con Monica Palma. Per tutta la durata della manifestazione sarà rispettato il consueto orario notturno dalle 21 alle 23 e sarà disponibile il catalogo con testo di Donata Negrini. La realizzazione della quarta edizione di Arte sull'acqua è stata resa possibile dalla collaborazione e dal contributo del Comune di Mantova, della Provincia di Mantova e del Gruppo Unieco.
ARTE SULL'ACQUA. Tra le due sponde Quarta edizione Dal 5 al 9 settembre 2007 Rio di Mantova - Loggia di Giulio Romano via Pescheria Galleria Bonelli Via Corrado n. 34 dalle ore 10.30 alle ore 23 A cura dell'Associazione Culturale NON CAPOVOLGERE Arte Contemporanea Ideazione e direzione artistica di Donata Negrini, Lorella Salvagni e Barbara Rincicotti www.noncapovolgere.it Ufficio Stampa: Officine Kairos - Brugherio (Milano) redazione@officinekairos.it - Tel. 039 877935 Per informazioni: Associazione Culturale Non Capovolgere Arte Contemporanea Via Frattini, 17 - 46100 Mantova - Tel. 0376 327712 - 339 3718254 - info@salvagnidesign.it Segreteria e allestimento: Ambra Alario - Cristina Bertini - Tiziana Busato
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Gino
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Lucio Fontana a Castello di San Giorgio di Mantova
LUCIO FONTANA SCULTORE
dal 6 settembre 2007 | a cura di filippo trevisani | castello di san giorgio | mantova
Il Castello di San Giorgio di Mantova si apre al contemporaneo. Il progetto espositivo che vuole introdurre l'arte moderna e contemporanea a Palazzo Ducale intende, dopo il grande successo delle mostre mantegnesche nel Castello di San Giorgio, sempre più dialogare con le attività culturali della città di Mantova: per questa ragione l'apertura della mostra coinciderà con quella del Festival Letteratura, durante il quale la mostra avrà un'apertura serale straordinaria fino alle 23.00. Curata da Filippo Trevisani, soprintendente per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico di Brescia, Cremona e Mantova, si avvale di un comitato scientifico composto da Enrico Crispolti, critico e storico dell'arte contemporanea e Direttore della Scuola di Specializzazione in Storia dell'Arte dell'Università di Siena, e dalla Fondazione Lucio Fontana.
Saranno le stanze rinnovate del Castello di San Giorgio, ovvero gli ambienti del piano terra del castello gonzaghesco, già abitate dal figlio e dal nipote di Ludovico II e poi da Federico II, a contenere la rassegna Lucio Fontana scultore che snoda la parabola artistica del maestro tra tradizione e astrazione, tra ripensamento della scultura in termini di figurazione dello spazio e la concettualizzazione della forma che addensa in immagini peculiari il sentimento dell'infinito. L'evento intende illustrare, attraverso una ragguardevole esemplificazione di opere che dal corpus delle sculture vanno dai buchi ai tagli, premettendo a tutto ciò una cospicua sezione dedicata ai disegni, la peculiarità dell'arte di Lucio Fontana; peculiarità che sembra essere quella di significare una scrittura senza messaggio con la quale l'artista riesce ad impossessarsi delle avanguardie storiche per condurle al diapason di una espressione limpida, essenziale, mai prima apparsa, con ciò individuando, nella contemporaneità, il segreto dell'eterno presente. Il percorso espositivo, che si avvale di oltre settanta opere, introduce il visitatore di primo impatto a confrontarsi con la grafica dell'artista; propone a seguire monumentali sculture degli anni '30, tra cui Campione olimpionico, Il Fiocinatore, Paulette; le ceramiche degli anni '40; le sculture eseguite con le tessere musive prevalentemente nere ed oro, quali la Testa di medusa, il Ritratto di Teresita e il Gallo d'oro della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma. Completano lo straordinario decennio degli anni '40 opere come Mujer con mascara, Mujer del marinero, Donna al balcone. A seguire, i buchi, i tagli, le nature e le ultime meravigliose creazioni. In un ampio salone che si apre negli straordinari sotterranei del Castello e che è situato sotto la Camera degli Sposi, sarà invece riproposto L'Ambiente spaziale a luce nera del 1949. Ad ogni 'step' della mostra si conferma con forza e nettezza il segno astratto dell'artista, anche in quelle opere che si possono definire figurative. Il catalogo, a corredo della mostra, è edito dalla casa editrice Electa.
Lucio Fontana scultore conferenza stampa: 5 settembre alle 11 6 settembre 2007 - 6 gennaio 2008 Orari: da martedì a domenica 8.45 - 19.15. Lunedì chiuso Prenotazioni tel. 041 2411897 Biglietti Intero: ? 8 - ridotto: ? 6 Mantova, Palazzo Ducale - Castello di San Giorgio
Organizzazione: Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico per le Province di Brescia, Cremona e Mantova Curatore: Filippo Trevisani, Soprintendente per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico per le Province di Brescia, Cremona e Mantova Comitato scientifico: Filippo Trevisani, Soprintendente per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico per le Province di Brescia, Cremona e Mantova, Enrico Crispolti, critico e storico dell'arte contemporanea e Direttore della Scuola di Specializzazione in Storia dell'Arte dell'Università di Siena, Adele Ardemagni Laurini, Presidente dalla Fondazione Lucio Fontana e Valeria Ernesti, Fondazione Lucio Fontana. Sponsor : Gruppo Piaggio, Mitsubishi Electric, Banca Agricola Mantovana, Fondazione Banca Agricola Mantovana Sponsor tecnici: Axa Art, Levoni, Prandium, S. Margherita
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Gino
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A Ravenna la seconda edizione di Dante09
DANTE09
dall'8 al 15 settembre 2007 | direttore artistico davide rondoni | Ravenna
Per correr miglior acque alza le vele purgatorio I, 1
Un progetto voluto dalla Fondazione della Cassa di Risparmio di Ravenna Dall'8 al 15 settembre torna a Ravenna Dante09, un viaggio iniziato lo scorso anno che porta sul palco i grandi protagonisti del nostro tempo a confronto con la poetica e le intuizioni storiche, politiche, scientifiche del grande poeta. L'immortalità e la totale attualità dell'opera di Dante, e in particolare della Commedia, è il fulcro di Dante09, una settimana di eventi, incontri, musica, danza e poesia nel segno del Poeta. Una settimana di festa che andrà ad affiancare le tradizionali celebrazioni del "Settembre Dantesco", coinvolgendo il pubblico in numerosi appuntamenti quotidiani che interesseranno le diverse piazze e i cortili della città con incontri pensati per ogni tipo di sensibilità e formazione, dagli studiosi ai semplici curiosi. Una settimana di eventi e incontri ad accesso libero e gratuiti, arricchita da un concorso aperto a tutti coloro che desiderino fornire la loro interpretazione a versi scelti di Dante.
Per maggiori informazioni visita il sito ufficiale dell'evento www.dante09.it
CALENDARIO EVENTI
SAB 08.09.07
ore 21.00 San Vitale alla Tomba di Dante CAMMINO DEL VENTO Con Iaia Forte. Coreografie Oplas Teatro Danza. Musiche a cura di Tonelli Sax Ensemble La seconda edizione di Dante09 inaugura con un omaggio che al Poeta viene recato simbolicamente dal vento, così caro peraltro a Dante che ne parla spesso sia nelle descrizioni d'Italia che in diverso grado di senso metaforico e liturgico. Il percorso sarà scandito dalla lettura di grandi testi di poesia del '900 tratti da autori che abbiano un debito con il Grande sepolto a Ravenna.
A seguire: Piazza San Francesco Lettura del primo canto del Purgatorio, da cui è tratto il verso guida di questa edizione, e di altri testi poetici.
DOM 09.09.07
ore 9.30 Municipio di Ravenna INCONTRO DELLE AUTORITÀ E DELLE RAPPRESENTANZE. CORTEO ore 10.00 Biblioteca Classense LE TRE CORONE Prolusione di Michelangelo Picone, Università di Zurigo ore 11.00 Basilica di San Francesco MESSA SOLENNE ore 12.00 Tomba di Dante OFFERTA DELL'OLIO DA PARTE DEL COMUNE DI FIRENZE ore 10.00 - 19.00 Piazza del Popolo MERCATO MEDIEVALE CON MUSICI E GIULLARI A cura dell'Associazione "Quelli del ponte"
ore 21.00 Piazza San Francesco PASSAGGI NEI CORPI Con Alessandro Preziosi. Coreografie di CRDL Compagnia Mvula Sungani. Musiche a cura di Rita Marcotulli Serata di danza e poesia interpretata da uno dei più grandi attori del cinema italiano.
LUN 10.09.07
ore 18.00 Giardino della Fondazione Casa di Oriani FIGURE DELLA VISIONE Con Piero Boitani, Scrittore, dantista e critico letterario La Commedia è al tempo stesso massimo di realismo (anche storico) e massimo di visione. Un viaggio tra immagini e grandi testi di ogni epoca per comprendere cosa sia "avere una visione".
ore 21.00 Piazza San Francesco DANTE È UNO SCIAMANO? Con Maram Al Massri, poetessa araba e Yang Lian, poeta cinese. Progetto teatrale multimediale a cura di COA con la regia di Gianluca Beccari. Coreografie di Maristella Martella. Produzioni video e live set di Andrea Bernabini Performance di poeti dal vivo che, come Dante, indagano livelli misteriosi della realtà.
MAR 11.09.07
ore 18.00 Giardino della Fondazione Casa di Oriani I DUE SOLI. LAICITÀ E RELIGIONE NELLA VITA PUBBLICA Con Angelo Panebianco, Docente Relazioni Internazionali, Università di Bologna e Carlo Cardia, Docente Diritto Ecclesiastico, Università di Roma 3. Legge Andrea Carabelli Dalla teoria elaborata da Dante, una tematica quanto mai attuale: la separazione tra potere temporale e potere spirituale.
ore 20.00 Tomba di Dante RECITARE LE CENERI E LA VITA Legge Andrea Carabelli Lettura del poema di Mario Moroni, composto dai messaggi, frasi, telefonate e biglietti raccolti l'11 settembre alle Twin Towers.
ore 21.00 Piazza San Francesco PREMIO CASELLA Con Morgan, accompagnato da Enrico Gabrielli. Con la partecipazione di Carolina di Domenico, Vj MTV Musica antica selezionata dal Maestro Romano Valentini ed eseguita a cura di Creator Ensemble diretto dal Maestro Marco Gemmani Conferimento del premio - intitolato al nome del musico e amico di Dante - a un cantautore che si è distinto per la qualità dei suoi testi e della sua musica. Con musica antica e pop.
MER 12.09.07
ore 18.00 Giardino della Fondazione Casa di Oriani LUCI NELLA PENOMBRA DEL MONDO Con Valerio Grutt, Michela Monferrini e Matteo Zattoni. Musiche a cura di SUPERLOWed Giovane Poesia e Giovane Musica.
ore 21.00 Piazza San Francesco FACCE DA COMMEDIA Con Vincenzo Mollica e Stefano Bicocchi, in arte Vito La commedia all'italiana è figlia della Commedia dantesca? Protagonisti, film e curiosità.
GIO 13.09.07
ore 18.00 Giardino della Fondazione Casa di Oriani ULISSE O LA PUBBLICITÀ: NUOVE FRONTIERE O CONSIGLIERI FRAUDOLENTI? Con Alberto Contri, Presidente Fondazione Pubblicità Progresso e Franco Moretti, Presidente dell'Art Director's Club Europa Un viaggio nel fascino e nei "peccati" di una professione che ha dato il volto alla nostra modernità.
ore 21.00 Basilica di San Francesco DANTIS POETAE TRANSITUS - CELEBRAZIONE DEL 686° ANNIVERSARIO DELLA MORTE DI DANTE ALIGHIERI A cura del Centro Dantesco dei Frati Minori Conventuali
VEN 14.09.07
ore 18.00 Giardino della Fondazione Casa di Oriani DANTE, DARWIN & CO. IL FASCINO DELLA CREAZIONE E DELLA EVOLUZIONE Con Mario Gargantini, Giornalista scientifico e saggista. Legge Andrea Soffiantini Poema dell'universo creato e delle creature, la Commedia presenta l'uomo entro il movimento di tutto il reale. Un movimento di genere evoluzionista o no? Conversazione poetico-scientifica su come siamo nati nella vita del mondo.
ore 21.00 Basilica di San Francesco LA DIVINA COMMEDIA NEL MONDO Versione nepalese di Binod Prasal Dital a cura del Centro Relazioni Culturali
SAB 15.09.07
ore 17.00 Piazza San Francesco ALL'IMPROVVISO... DANTE A cura di The Yes Company - Associazione Gli Amici di Enzo. Con la collaborazione dell'Associazione Ravenna Studenti
PROGETTO "DANTE IN RETE" Presentazione delle mostre didattiche dantesche realizzate dagli alunni dell'Istituto "C. Morigia"
A seguire: NONSOLODANTE. JOHN DONNE O DELL'ESPIAZIONE Con Maria Giovanna Maioli e Franco Costantini. A cura di Galilea Maioli. Musiche a cura di Raimondo Raimondi
ore 21.00 Piazza San Francesco LA POESIA DELL'ANIMA E DELLA RAGIONE. POETRY AND BLUES Con Lucrezia Lante della Rovere e Andrea Soffiantini. Musiche a cura di Ivan Segreto Duo Grande lettura di testi del '900, dedicati al desiderio più profondo del vivere e accompagnata dal genere musicale che si è sempre distinto come musica dell'anima.
Dante09 dall'8 al 15 settembre 2007 per info:www.dante09.it
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Quarta edizione di Artelibro a Bologna
ARTELIBRO FESTIVAL DEL LIBRO D'ARTE
inaugurazione giovedì 20 settembre 2007 | ore 15.30 | fino al 24 settembre 2007 | palazzo di re enzo e del podestà, museo civico archeologico | bologna
Le novità di Artelibro 2007 "Leggere l'arte: pubblico, autori, editori" è il titolo della quarta edizione di Artelibro Festival del Libro d'Arte che si svolgerà a Bologna dal 21 al 24 settembre 2007. A inaugurarlo, giovedì 20 settembre, sarà Paolo Poli, uno degli artisti più raffinati e poliedrici della scena italiana, con un reading colto ed emblematico. L'attore, allievo di Roberto Longhi negli anni fiorentini, leggerà L'officina ferrarese, il testo del 1934 in cui il celebre critico traccia per i suoi studenti una magistrale ricostruzione di due secoli di civiltà pittorica. Come ogni anno il Festival avrà luogo nel centro storico della città: Palazzo Re Enzo e del Podestà accoglierà la mostra mercato del libro d'arte, incontri e presentazione di libri e i right center per gli ospiti stranieri, al Museo Civico Archeologico sarà ospitata la sezione del libro antico e di pregio in collaborazione con ALAI - Associazione Librai Antiquari d'Italia. I numeri di Artelibro mostrano il crescente successo della manifestazione: da 22.000 visitatori nel 2004 a 35.000 nel 2006, da 70 a 110 gli espositori con oltre 20.000 titoli presentati, da 30 a 70 gli eventi culturali. Quest'anno 100 appuntamenti coinvolgeranno tutto il tessuto cittadino, tra tavole rotonde, presentazioni, dibattiti, incontri e mostre con oltre 200 interpreti e protagonisti della cultura nazionale e internazionale. A fronte di riscontri così significativi, Artelibro compie un ulteriore salto di qualità eleggendo un tema unificante per l'edizione 2007: la creazione di nuovi pubblici per l'editoria artistica, dai più giovani ai più esperti. Gli strumenti per la creazione di nuovi pubblici saranno al centro del programma culturale, che spazierà dagli aspetti legislativi che interessano l'editoria artistica al ricco programma di incontri degli editori con artisti e critici d'eccezione.
Questi i principali filoni: Comunicare l'arte attraverso la didattica Comunicare l'arte attraverso i media I luoghi della comunicazione artistica Eventi dal territorio Arte, legislazione e cultura d' impresa Le rarità dall'Associazione Librai Antiquari Presentazioni degli editori Mostre
Numerosi gli ospiti che animeranno questa quarta edizione: da artisti quali Dario Fo, Michelangelo Pistoletto, Vincenzo Cerami, Alessandro Bergonzoni, a critici e storici dell'arte quali Achille Bonito Oliva, Antonio Paolucci, Eugenio Riccomini, Aldo Bonomi, Silvia Ronchey, Vittorio Sgarbi, Salvatore Settis, solo per citarne alcuni.
ESPOSITORI - EXHIBITORS EDITORI D'ARTE - LIBRERIE ART BOOK PUBLISHERS - BOOKSTORES: 5 CONTINENTS EDITIONS, ABOCA MUSEUM EDIZIONI, ARNALDO FORNI EDITORE, ART BOOK TRIENNALE MILANO, ARTCODEX - EDIZIONI D'ARTE, CENTRO DI, CHRISTIAN MARETTI EDITORE, CONNAISSANCE ET MEMOIRES PARIS, CORRAINI EDIZIONI, DE LUCA EDITORI D'ARTE, DOCUMENTA ARTI VISIVE, EDITALIA - GRUPPO ISTITUTO POLIGRAFICO E ZECCA DELLO STATO, EDITRICE IL CASTORO, EDIZIONI ARTEBAMBINI, EDIZIONI GABRIELE MAZZOTTA, ELECTAKOENIG INTERNATIONAL ART AND ARCHITECTURE BOOKS, ELVI RATTI - LIBRI D'ARTISTA, EXIBART. - EMMI, FORNI BOOKSHOP - GALLERIA FORNI - BOLOGNA, FRANCO COSIMO PANINI EDITORE, FRATELLI ALINARI, GIUNTI EDITORE, GRUPPO EDITORIALE MOTTA, HOPEFULMONSTER EDITORE, IL BULINO EDIZIONI D'ARTE, IL CIGNO GG EDIZIONI, ILISSO EDIZIONI, ISTITUTO DELLA ENCICLOPEDIA ITALIANA - TRECCANI, L'ARTISTICA EDITRICE, LIBERILIBRI, LIBRERIE.COOP, MANDRAGORA, PHAIDON, PICCIN NUOVA LIBRARIA, PRIULI & VERLUCCA, REUNION DES MUSEES NATIONAUX, SASSI EDITORE, SILLABE, SILVANA EDITORIALE, SKIRA EDITORE, TASCHEN, THE PLAN - BOLOGNA, TIPOTECA ITALIANA FONDAZIONE, TRIDENT EDITORE, UMBERTO ALLEMANDI & C.TORINO - LONDON - NEW YORK - VENEZIA, UNICREDIT BANCA, UNICREDIT GROUP, UNIONE DI PRODOTTO CITTA' D'ARTE, CULTURA E AFFARI DELL'EMILIA ROMAGNA, UTET UNIONE TIPOGRAFICO EDITRICE TORINESE, ZANICHELLI EDITORE
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Artelibro Festival del Libro d'Arte Mostra-mercato del libro d'arte 21 - 24 settembre 2007 Palazzo di Re Enzo e del Podestà, Bologna Museo Civico Archeologico, Mostra-mercato del libro antico e di pregio Inaugurazione: Giovedì 20 settembre 2007 ore 15.30 - Museo Civico Archeologico Sala del Risorgimento Portico del Pavaglione, Bologna Ore 17.30, Sale di Palazzo d'Accursio, Piazza Maggiore, Bologna Ore 19.00 Palazzo Re Enzo e del Podestà www.artelibro.it info@artelibro.it
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"SAGOME MOLISANE"
mostra con opere di Maria Pia Daidone
a Cantalupo nel Sannio (IS), 31.08 - 4.11.2007
a cura di Maurizio Vitiello
Sarà inaugurata venerdì 31 agosto 2007, alle ore 20, al "Laboratorio Arte e Territorio" (Via Giardini, 1 86092 Cantalupo nel Sannio - IS; cell 339/695.03.02), curata dal critico partenopeo Maurizio Vitiello, la mostra intitolata "SAGOME MOLISANE", con opere degli ultimi cinque anni di attività dell'artista iperspazialista Maria Pia Daidone.
Le opere di Maria Pia Daidone provengono dall’icasticità del mondo antico e si offrono nella qualità di una teoria di dettagli antropologici contemporanei di rilievo. Cd e catalogo.
Solo per appuntamento il venerdì, sabato e domenica, ore 19-21; sino a domenica 4 novembre 2007.
Scheda della mostra a cura di Maurizio Vitiello.
Maria Pia Daidone trasferitasi per l’estate nel tranquillo paesino di Cantalupo nel Sannio, in provincia di Isernia, ha aperto le porte della sua residenza, restaurata e riattata, all’arte, già visitata da artisti del visivo e dello spettacolo, da "addetti ai lavori" e da operatori del campo della comunicazione, tra cui: Vincenzo Mascia, Ettore Le Donne, Benvenuto Succi, Maria Rosaria Rosato, Mario Ferretti, Annamaria Leonetti, Fernando e Lucia Izzi, Leonardo Cammarano, Angela Piscitelli, Giovanni Iaquinta, Carmen Vitiello, Pino Cotarelli, Gina Viola, Viola Scialdone, Lena Perillo, Antonio Corbara, Ilaria Iaquinta, Sergio Garzia, Cristiana Iaquinta, Nando Romeo .. Sono previste personali e collettive del "Movimento Iperspazialista" e di altri gruppi artistici italiani.
La brava artista partenopea, sempre più in ascesa, perché sempre più invitata ad esporre, dove riscuote unanimi consensi ed apprezzamenti dalla stampa, con questa mostra, intitolata "SAGOME MOLISANE", presenta aspetti inediti e meno conosciuti di questI ultimi anni, contraddistinto da un intenso lavoro indirizzato ad avvalorare una sorgiva creatività, che coniuga arte e ambiente. Le ultimissime redazioni pittoriche dell’artista ed, in particolare, sagome dal sapore magico, di recentissima datazione, su cui insistono anche segni, segnacoli, segnature, graffi, incisioni, strofinature, accostamenti di sacro e profano, raccolgono le vertigini del nostro tempo e ci rimandano a tempi antichi, in cui un graffito si interpolava come primo significativo elemento segnico-simbolico di interpretazione e di comunicazione sociale. Le opere di Maria Pia Daidone provengono dall’icasticità del mondo antico e si offrono nella qualità di una teoria di dettagli antropologici contemporanei di rilievo. Il ventaglio di definizioni dell’artista consacra un "plafond" visivo di caratura storica, che accoglie nella sua estensione rilievi epocali e caratteri attuali. Sono proposti interessanti lavori di proporzioni medie, che possono inserirsi negli ambienti della casa che viviamo tutti i giorni. Varie opere trovano degna collocazione e s’integrano magnificamente nelle dimensioni domestiche. Alcune ultime elaborazioni in particolare, vivono sull’onda di alcuni colori, quali l’ocra, il nero, il blu, il rosso, eletti dall’artista a momentanei vettori cromatici della sua lunga ricerca, che già appassiona, da tempo, collezionisti ed attenti critici di rilievo nazionale. Da ricordare che partecipa, dall’agosto 2005, all’attività espositiva del "Movimento Iperspazialista", che vede, attualmente insieme, i seguenti artisti: Luisa Bergamini, Giovanni Boldrini, Fabrizio Campanella, Alessandro Carlini, Isabella Ciaffi, Maria Pia Daidone, Andrea P. Damiani, Anna Donati, Umberto Esposti, Maria Cristiana Fioretti, Giovenale, Cesare Iezzi, Ettore Le Donne, Angelo Manca, Giuseppe Masciarelli, Gian Battista Morana, Nabil, Giorgio Pahor, Antonio Paciocco, Monica Pennazzi, Alessandro Perinelli, Massimo Pompeo, Innocenzo Odescalchi, Renato Spagnoli. In conclusione, ricordiamo che è attiva tra Campania e Molise, tra Napoli e Cantalupo nel Sannio, in provincia di Isernia, qui solo dall’estate scorsa.
Maurizio Vitiello
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Gino
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martedì 4 settembre 2007
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ViDea rassegna di videoart al femminile
in collaborazione con
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI SIENA
Facoltà di Lettere e Filosofia
Laurea Specialistica in Storia dell’Arte
Cattedra di Storia dell’arte contemporanea
Associazione Culturale Prŏmēre
Frac, Salone delle conferenze
Baronissi (Salerno) 7-8 settembre 2007 inizio delle proiezioni ore 19,30
Inaugurazione venerdì 7 settembre - ore 19, 00.
Comunicato stampa
Venerdì 7 settembre, alle ore 19,00, nel Salone delle conferenze del Fondo Regionale d’Arte Contemporanea di Baronissi, sarà inaugurata ViDea, rassegna di videoart al femminile, dedicata ad uno spaccato di una nuovissima generazione di artiste italiane. Promossa in collaborazione con l’Università degli Studi di Siena, corso di Laurea Specialistica in Storia dell’Arte, cattedra di Storia dell’arte contemporanea e dall’Associazione Culturale Prŏmēre, la rassegna, curata da Claudia Gennari, è stata stata progettata da Esther Biancotti, Irene Biolchini, Davide Falletti,Claudia Gennari, Antonio Lacafaro, Marco Mascolo, Pasquale Ruocco, Romina Viaggiano, che hanno disegnato quattro sezioni: "rapporti interpersonali", "spazi", "memoria" e "ironia". Alle iniziali sezioni si va ad aggiungere, in questa edizione ospitata al Frac, quella dedicata alle videoartiste "vesuviane" curata da Marcella Ferro.
La rassegna presenta opere di: (1)³ (Annalisa Furnari, Loredana Longo, Giuliana Lo Porto), Elena Arzuffi, Barbara Agreste, Francesca Banchelli, Jessica Macucci, Lucia Catellani, Marisa Dipasquale, Claudia Gambadoro, Katia Gigli, Loredana Longo, Helga Maestrini, Mara Mascaro, Giusy Pirrotta, Suite-Case, Daniela Di Maro, Se_mm-ai, Mery Favaretto, Jordana Canova, Elena Cadore, Maria Giovanna Ambrosone, Shoga, Chiara Shiavon.
ViDea – osservano Francesco Cosimato, sindaco di Baronissi ed Agostino De Chiara assessore alla cultura – è "una rassegna realizzata e curata da studenti, vale a dire da nuove forze che scendono in campo misurandosi in un ambito di ricerca e sperimentazione dell’arte contemporanea che, oramai da anni, si segnala come territorio di attraversamento dell’immaginario artistico. Per il Fondo Regionale d’Arte Contemporanea di Baronissi non è una novità in assoluto; già nel 2003 ospitammo la rassegna Elettroshock - 30 anni di video in Italia, curata da Bruno Di Marino e Laura Vicoli, che registrò un grande afflusso di pubblico, e che poi è stata foriera di sollecitazioni sui giovani artisti operanti nell’area salernitana".
Oggi la dimensione narrativa, rispetto all’ampio ventaglio di proposte avanzato da Elettroshock, restringe l’attenzione alla creatività femminile e alla sua condizione, alla donna dei nostri anni: lo fa attraverso "l’ottimistica e determinata partecipazione – rileva nella premessa la prof. Bernardina Sani, direttore del Dipartimento di Archeologia e Storia delle arti dell’Università di Siena – di artiste della video arte, uno dei maggiori problemi della società attuale: quello della discriminazione delle donne. Dando spazio a una forma di autoconsapevolezza professionale femminile, l’esperimento si riallaccia ad un’altra tradizione del Dipartimento: mettere la ricerca al servizio della società sia che si tratti della salvaguardia del paesaggio, della difesa del patrimonio culturale tangibile o della lotta a qualsiasi tipo di discriminazione".
"In principio fu Siena. Dalla necessità di creare nuovi spazi per l’arte contemporanea in una città dove questo non risulta sempre semplice, è nata ViDea, rassegna di video art al femminile" scrive la coordinatrice della rassegna Claudia Gennari nel testo introduttivo al catalogo."Oggi cambia il luogo ma non le istanze che l’hanno generata. ViDea è l’occasione d’incontro tra giovani artiste e, mi si conceda, giovani critici che si adoperano su fronti diversi di uno stesso campo. Si tratta di un confronto, una stessa generazione che dialoga al suo interno mettendo a disposizione le proprie conoscenze e competenze. Perché la video arte? Se parliamo di contemporaneo non possiamo esimerci dal guardare a ciò che è strettamente contingente: l’utilizzo della tecnologia per fini artistici, la telecamera come medium privilegiato per veicolare un messaggio. Sarebbe da ingenui, nonché da folli, parlare dei video come l’ultima frontiera in campo artistico: ne è passata di acqua sotto i ponti da quando il pioniere Nam June Paik presentava i suoi primi lavori e, anche in Italia, la videoart vanta ormai una storia più che trentennale. Essa ha subito nel corso degli anni una doppia evoluzione: nei mezzi e nell’approccio degli artisti a questi stessi.La tecnologia ha permesso di creare videocamere sempre più piccole e maneggevoli passando dal linguaggio analogico al digitale; i costi si sono notevolmente ridotti ed esistono sul mercato programmi per l’elaborazione delle immagini alla portata di tutti.
"I video qui proposti – osserva Massimo Bignardi direttore del Frac Baronissi – sono il risultato di una ricerca ben più ampia, segnata da un serrato confronto all’interno del gruppo di studenti che affianca l’attività della cattedra di Storia dell’arte contemporanea, nel tentativo, penso ben riuscito, di porsi in effettiva aderenza alle tematiche individuate inizialmente come sezioni. Al centro v’è la donna e la sua difficile relazione con le sempre vive discriminazioni: una donna che s’interroga attraverso un nuovo strumento della creatività artistica che cerca, nell’immaterialità del processo, una sua ‘lingua’, una strada costruita da immagini, da suoni, da sensazioni che trascrivono riflessioni in atto".
(Ufficio stampa Paola Florio, segreteria organizzativa Fabiola De Chiara)
Orario delle proiezioni:
venerdì 7 ore 19. 30/21. 30 - sabato 8 ore 19. 30/ 21. 30
Convento Francescano SS. Trinità, 84081 - Baronissi
Informazioni: Area Cultura, Scuola, Sport e Politiche Sociali, Comune di Baronissi - Tel. 089 828210 – fax 828217
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Gino
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Gino
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Videominuto Pop Tv 2007 al Pecci di Prato
DA QUINDICI ANNI IL MONDO IN 1 MINUTO
6 - 8 settembre | centro per l'arte contemporanea luigi pecci | prato
Videominuto, unanimamente riconosciuto come il più importante festival internazionale di video della durata massima di 1 minuto, è organizzato da Controradio e Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci in collaborazione con GRAV Gruppo Ricerca Arti Visive con il contributo di Regione Toscana, Provincia e Comune di Prato, Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Il festival che con questa edizione compie 15 anni, si svolgerà al Centro Pecci (viale della Repubblica 277 - Prato) dal 6 all'8 settembre con l'ultimo giorno dedicato al tradizionale Concorso "1000 euro x 1 minuto" e alla Lunga Notte del Minuto che si svolge dalla mezzanotte in poi nelle sale espositive con proiezioni, istallazioni e performance audiovideo.
Videominuto indaga da 15 anni con coerenza e attenzione crescenti sulle forme, i contenuti e i linguaggi della produzione audiovisiva breve. Nell' arco di questo lungo periodo il festival si è imposto come un osservatorio privilegiato sulle mutazioni in atto nel variegato panorama della creatività digitale, registrando con puntualità le innovazioni e le ricorrenze storiche nelle animazioni come nella videografica, nei micro-documentari e nei videoclip musicale. La rassegna è cresciuta affiancando ai video in gara nel concorso internazionale retrospettive dedicate ad autori innovativi, panoramiche sulle produzioni internazionali più aggiornate, vetrine sulle vitali realtà dei web-movies e dei corti per i videotelefoni, live-act e performance per una nuova dimensione dintrattenimento che fa proprio l'ecclettismo dei linguaggi video contemporanei, coniugando sperimentazione tecnica e ricerca estetica, autorialità e impegno, crossmedialità e inter-cultura.
Quella del 2007 sarà un'edizione particolarmente rilevante di Videominuto Pop Tv. In occasione dei suoi 15 anni il festival farà un primo bilancio della sua attività, ripercorrendo tre lustri di storia dei linguaggi video per tracciare una mappa rilevante delle forme, dei registri e delle modalità in cui la creatività di grandi autori e di artisti esordienti si è espressa in questi anni. Contestualmente aprirà le proprie porte a tutti quei festival e realtà internazionali che nel suo percorso ha contribuito a generare o con le quali ha collaborato. "One World One Minute" ospiterà al Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato una ricca selezione di videominuti provenienti da molti dei festival gemelli nati in questi anni in giro per il mondo (Svizzera, Lituania, Slovacchia, Stati Uniti, Brasile, Canada.). Tutto il ricco programma delle sezioni fuoriconcorso del Festival saranno presentate in forme "installative" in tutte le sale del Pecci, in un vero e proprio percorso espositivo nel quale ci si potrà immergere a piacimento selezionando i video e i programmi preferiti. Momento centrale del festival sarà, ancora una volta, il concorso "1000 euro x 1 Minuto" nel quale quaranta autori si contenderanno l'ambito primo premio e i riconoscimenti speciali sottoponendo le proprie opere al giudizio del pubblico e della giuria di esperti convocata dai curatori. Grazie alla collaborazione con EIZO, casa produttrice di monitor LCD, Videominuto ha istituito da questa edizione un nuovo premio: un monitor Eizo LCD Widescreen, per l'opera tecnicamente più meritevole. Ampio spazio sarà riservato a programmi speciali come One Minute Suite (dedicato ai videoclip musicali con ospiti d'eccezione comeIsian, Jan Jelinek, Schneider Tm) e New Italian Wave (vetrina per i più promettenti talenti italiani: Lorenzo Oggiano, Loretta Borrelli e Virgilio Villoresi tra gli altri) che hanno già trovato visibilità ed eco internazionali in spazi espositivi, festival e gallerie d'arte. Protagonista dell'edizione 2007 sarà la videoarte italiana di nuova generazione, con retrospettive, installazioni e produzioni ad hoc firmate da alcune tra i più rappresentativi artisti emergenti: Moira Ricci, Iaia Filiberti, Marco Raparelli, Christian Rainer. Gli ospiti d'onore saranno due artisti che Videominuto a scovato agli inizi della loro carriera e che continua a seguire con grande interesse anche ora che il loro nome si è ampiamente imposto all'attenzione della scena artistica italiana e internazionale: Ericailcane e Virgilio Villoresi, presenti al festival con installazioni site-specific, live painting, una ampia retrospettiva delle loro opere video e l'anteprima del loro nuovo videoclip, "The rain", realizzato per Lou Rhodes, la cantante dei Lamb. Non mancheranno le abituali retrospettive focalizzate sugli artisti emergenti del panorama internazionale: la portoghese Anabela Costa, il tedesco Markus Härtel e l'inglese Konx-ompax. Il respiro extra-continentale della manifestazione sarà ulteriormente garantito dal programma One Minute in Buenos Aires che ci farà scoprire quali sono i nomi più promettenti allevati nella fervida scena creativa della città argentina: tra street art e graphic design, video performativi e sintesi digitali. Uno dei filoni di ricerca sui quali Videominuto si è maggiormente concentrato, nelle ultime edizioni, è stato quello delle forme di interazione tra la sperimentazione sonora e l'elaborazione visuale che nuova linfa regalano all'immaginario contemporaneo sempre più sincretico. Visual Sound è una raccolta di video brevi prodotti da 24 media-artist (provenienti da Slovenia, Grecia, Germania, Africa, Australia, Corea) al lavoro sull'interazione di sonorità elettroniche e immagini digitali. Qoob.TV è invece la sussidiaria italiana di Mtv che sotto lo slogan "Broadcasting Ideas" raccoglie via Internet nuovo artisti audiovisivi da promuovere nei migliori contesti internazionali con selezioni di corti e clips in avanzamento veloce. Sullo stesso tema ma in una dimensione performativa lavoreranno gli ospiti invitati nella sezione "Mixed Media live": Davide Di Gandolfo, uno dei pionieri italiani del vjing, a visualizzare dal vivo le escursioni sonore del maestro inglese Paul Murphy. Gli effetti esilaranti della serata finale di sabato 8 Settembre, con la finale del concorso internazionale e le relative premiazioni, saranno amplificati dalle verve comica del presentatore del festival Paolino Ruffini, volto noto della tv e del cinema italiani. Le installazioni sono un altro fronte sul quale si possono leggere i destini del video a venire. Naturale dunque che anche la prossima edizione del festival ne presenti varie. Tra queste Rashomon Remix è un omaggio tributato da Giovanni Antignano e dal collettivo di musicisti giapponesi ZeroFeedback al genio cinematografico di Kurosawa nella importante ricorrenza del suo capolavoro. 1/10 di secondo è il progetto installativo di Influx, collettivo toscano da poco vincitore del primo premio al Vj Elettrowave challenger, che analizza la percezione visiva del suono mentre Waterlinste è una galleria di personaggi femminili visualizzati da Iaia Filiberti. La videografica per VM07 sarà curata da The Red is Love, uno dei più promettenti talenti del design visuale italiano, giovanissimo ma con all'attivo importanti videoclip, collaborazioni con MTV Network a Londra, video live performance per Tarwater, Matmos e Giardini di Mirò. Attraverso una complessa rete di eventi espositivi e performativi, workshop, seminari, progetti produttivi ed editoriali realizzati in stretta collaborazione con il Centro Pecci, Videominuto presenterà al suo vasto pubblico un programma unico ed irripetibile che porterà a Prato alcune delle eccellenze creative protagoniste della scena artistica e produttiva internazionale. Ultima importante novità per Videominuto 2007 sarà la DIRETTA TV in streaming video della serata finale, trasmessa sul sito web www.controradio.it. La diretta inizierà alle 20.30 e terminerà dopo la premiazione, presumibilmente intorno alle 01.00. Nel corso della serata artisti, videomaker, critici e giornalisti commenteranno con i conduttori tutte le fasi del più importante e popolare concorso dedicato alla videocreazione di corti da 60 secondi.
Tutte le informazioni e gli aggiornamenti su www.videominuto.it
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Gino
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venerdì 7 settembre 2007
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I N V I T A T I O N |
Galerie Gora vous invite à sa nouvelle exposition d’artistes contemporains. Les oeuvres seront exposées du 11 septembre au 29 septembre 2007 . Le vernissage aura lieu mardi 11 septembre 2007 de 17h à 19h. Venez découvrir:
Gallery Gora invites you to a new exhibition of contemporary artists from September 11th to September 29th 2007. The opening will be held on Tuesday, September 11th, 2007 from 5 pm to 7 pm. Come discover: |
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MAITRES PHOTOGRAPHES DU QUEBEC Exposition pour levée de fonds au profit de l’Hôpital pour Enfants St. Justine, en collaboration avec la Galerie Gora. Événement photographique à la Galerie Gora samedi et dimanche, 22-23 septembre 2007- ayez la chance de faire photographier vos tout- petits par de grands photographes.
Fundraising exhibition for the benefit of St.Justine's Hospital for Children, in collaboration with Gallery Gora. Photography event Saturday, September 22nd and Sunday, September 23rd at Gallery Gora- get the chance to have your children's pictures taken by our photographers! |
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J. VLACHY À travers l’objectif de sa camera, Janez Vlachy canalise une vision artistique irréductible afin de pouvoir capturer les instants éphémères et sensuels du temps. Ses photographies, qui sont reconnues sur la scène internationale des arts depuis plus d’une décennie (en 1988, il reçut le premier prix international au Luxembourg), évoquent avec nostalgie l’aura d’un temps révolu...(suite)
Through the camera’s lens, Janez Vlachy channels distinctive creative insight in order to capture fleeting and highly sensuous instants of time. His photographs, which have been recognized within the international art scene for over a decade (in 1988, he received the first international award of note in Luxembourg), nostalgically evoke the atmosphere...(more) |
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L. ZAKRAJSEK Zakrajsek est né en 1962 à Ljubjana et étudia à l’Ecole de Design de 1977 à 1981. De 1982 à 1986, il poursuivi ses etudes à l’Académie des Arts de Ljubjana et continua à approfondir ses connaissainces au Centre International de Recerca Grafica...(suite) Zakrajsek was born in 1962 in Ljubljana where he attended the School of Design from 1977 to 1981. From 1982 to 1986, he studied at the Academy of Arts in Ljubljana, then continued to deepen his knowledge and skills at the Centre Internacional de...(more)
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__ N E X T E V E N T __
brixia
Il prossimo Sabato 15 Settembre 2007 dalle ore 18.00, CITRIC, in collaborazione con ROJO®, un collettivo internazionale di artisti, inaugurerà ROJO®brixia. Si tratta di un'esposizione collettiva che presenta le opere di 15 artisti provenienti da tutto il mondo. ROJO®brixia (il cui titolo, scelto in omaggio all’antica denominazione di Brescia, vuole celebrare la prima presentazione in città di ROJO®) integrerà, presso 2 spazi espositivi, altrettante sezioni, autonome ma complementari, volte entrambe a far conoscere più da vicino ROJO® e le sue iniziative. La prima sezione, suddivisa tra gli ambienti della galleria CITRIC (Via Trieste 30) e quelli del vicino studio di progettazione Artificalia (Via Trieste, 44) contemplerà le opere di Chet Purtilar, Mikko Rantanen, Cristiano Trinidade, Marc Atlan, Motomichi, Zosen, Victor Castillo, Zach Gold, Jon Burgerman e Moki, La seconda sezione, invece, allestita totalmente presso CITRIC, includerà 5 esposizioni personali di Dalek, Aya Kato, Lolo, Andrew James Jones e Sosaku Miyazaki con 5 opere per ciascun autore.
ROJO® è un collettivo d’artisti internazionali. Nato a Barcellona nel 2001 da un’intuizione di David Quiles, ROJO® (www.revista-rojo.com) ha fatto di un magazine, ad uscita bimestrale, la propria massima espressione artistica. Pioniere di una nuova generazione di magazine indipendenti, ROJO®, che conta già 28 numeri pubblicati, si è ormai imposto a livello mondiale: 2 redazioni - ROJO®europa a Barcellona e ROJO®america a San Paolo – coordinano una fitta rete di oltre 30 Direttori Associati che, sparsi per tutto il mondo, operano con un selezionato network di oltre 650 artisti.
Più di 32.000 copie d’ogni numero di ROJO®magazine sono distribuite regolarmente in Argentina, Belgio, Brasile Bulgaria, Canada, Cina, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, India, Inghilterra, Israele, Italia, Lussemburgo, Malesia, Marocco, Olanda, Portogallo, Repubblica Dominicana, Russia, Singapore, Spagna, Stati Uniti, Svezia, Svizzera, Tailandia e Turchia. Alla base c’è un progetto editoriale che ha adottato una fortunata formula: libera, di sole immagini e senza alcun testo. ROJO® ha osato eliminare le parole, rendendo le immagini protagoniste. Non c’è un tema e nemmeno una linea editoriale. ROJO® può decidere d’essere bianco o nero, una cosa o il suo esatto opposto. L’importante è far capire che l’arte ha numerose facce, tutte diverse una dall’altra.
Proprio per questo, oltre una propria collana di libri d’artista (attualmente sono 17 le monografie pubblicate in edizioni esclusive e limitate da ROJOedicions) ROJO® sviluppa esposizioni e progetti sperimentali di videoarte, sound-art, net-art, interactive-art, arte pubblica e di design, attraverso la produzione e la diffusione di DVD, CD, CD-ROM e LP.
in collaborazione con
Via Trieste, 44a, 25121, Brescia, t./f. +39 030 2403555, info@artificialiastudio.it, www.artificialiastudio.it
e
& ROJO®artspace, Carrer Girona 61, Local 2., 08009 Eixample, Barcelona, Spain, t. +34 934 673 598, www.rojo-magazine.com
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Ulteriori notizie e informazioni sugli artisti e gli eventi sul nostro sito http://www.citricgallery.com/inrealtime/
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C I T R I C Via Trieste, 30 25121 Brescia, Italy T./F. +39 030 5030 943 | info@citricgallery.com | www.citricgallery.com dal martedi' al venerdi' 10:30 - 19:30, sabato 16:00 - 19:30 o su appuntamento
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Galleria Schubert
Via Fontana 11
20122 Milano
COMUNICATO STAMPA
Yang Seel Lee
“Due Figure”
Martedì 25 Settembre alle ore 18,00 alla Galleria Schubert (via Fontana 11, 20122 Milano) si inaugura la prima mostra personale milanese dell’artista coreana Yang Seel Lee.
Presentata e curata da Alberto Veca, accompagnata da un catalogo delle edizioni della Galleria, la mostra è incentrata sulle ultime composizioni in terra cotta policroma.
Yang Seel Lee dopo una laurea in scultura e un master in disegno di ambienti presso l’Università di Seoul si trasferisce in Italia per perfezionarsi e, sotto la guida di Pericle Fazzini si diploma all’Accademia di Roma, specializzandosi ulteriormente diplomandosi anche alla Scuola d’Arte della Medaglia della Zecca dello Stato.
Per oltre vent’anni, forte della sua solida formazione, si è occupata di disegno industriale come libera professionista nel campo della progettazione di tessuti e accessori per la moda.
Con questi illustri bagagli accademici Yang Seel ha portato avanti negli anni la sua ricerca, dividendosi tra il suo studio di Milano e quello di Seoul.
Una nuova fase della propria ricerca emerge oggi con questa mostra dove con due dozzine di sculture in terra cotta ci offre una completa documentazione sul suo lavoro.
La terra cotta materiale povero in natura ma ricco in lavoro è quanto di più vicino ci sia alla creatività dell’artista che con una tecnica immediata, nel senso che al contrario del più nobile bronzo non richiede la mediazione tecnica di altri operatori che non siano la sola mano dell’artista.
Finalmente, anche il pubblico milanese potrà conoscere la sua arte connotata da un sincretismo culturale tipico degli artisti internazionali, pregni della cultura delle loro radici e rafforzata da un profondo studio della nostra. Un fare arte che Alberto Veca nel catalogo sottolinea sia il risultato della tecnica esecutiva di sovrapposizioni progressive di creta ridotte a fili sia proprio una “esperienza” di un fare che appartiene alla scienza e non all’intuizione o all’istintività.
La Galleria Schubert, non nuova a proposte di artisti orientali, si colloca in un centro virtuale di scambi culturali e luogo di riproduzione dell’arte.
25 Settembre al 14 Ottobre
Da lunedì a venerdì 11~19 continuato
Tel: 02 54 10 16 33
E_mail: schubert1@interfree.it
Urll: www.schubert.it
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REBECCA HORN ALLO STUDIO TRISORIO
Il Sospiro del Sole
19 SETTEMBRE ROMA 21 SETTEMBRE NAPOLI
Lo Studio Trisorio inaugurerà la stagione espositiva con due mostre di Rebecca Horn intitolate Il sospiro del sole: il 19 settembre nello spazio di Roma, in Piazza del Fico, e il 21 settembre nella sede di Napoli, in via Riviera di Chiaia 215, alle ore 19.00.
Saranno esposte nuove sculture in movimento ed alcuni lavori su carta di grandi dimensioni della serie Bodylandscapes, vere e proprie costellazioni di segni colorati sparsi sulla grande superficie fino a saturarla. Ognuno di questi disegni misura quanto l’area che occupa il corpo della Horn al lavoro ed accoglie sensazioni ed emozioni tradotte in tracce vibranti, vorticose ed energiche. Durante il processo creativo il corpo dell’artista si muove quasi in una danza davanti alla superficie, imprimendo in essa segni che evocano paesaggi cosmici, martiri, dolori personali, sogni e visioni.
Nelle sculture in movimento - violini, farfalle, pianoforti, specchi, piume, libri, pennelli, piccoli martelli metallici, imbuti di vetro o di rame – gli oggetti sono trasposti in un mondo immateriale e poetico ad evocare temi mitici e letterari o storie d’amore.
Fin dalle sue prime performance degli anni settanta Rebecca Horn ha fatto propria l’idea di arte come “energia”, un’energia che deriva dal continuo dialogo tra il corpo inteso come microcosmo e le forze dell’universo.
Rebecca Horn ha esposto nei più noti musei d’Europa e d’America come il museo di Wiesbaden, il Folkwang Museum di Essen, il Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, il Guggenheim di New York, la Tate Gallery, la Serpentine Gallery e la Hayward Gallery di Londra. Nel marzo 2007 è stata insignita del prestigioso premio Jawlensky ed il Museo Martin Gropius Bau di Berlino le ha dedicato una vasta retrospettiva. Nel 1997 ha partecipato alla Biennale di Venezia. Ha realizzato inoltre numerosi film tra i quali: Unicorn (1970), Shoulder Extensions, Body Painting, Mata Hari, White 1, White 2, Yoni, Black 1, Black 2, (1971), Flamingos, (1974), Paradise Window (1975), La Ferdinanda: Sonata for a Medici Villa (1981), Buster’s Bedroom (1990).
Ha esposto allo Studio Trisorio di Napoli nel 2003 e nel 2006 ed allo Studio Trisorio di Roma nel 2004 insieme ad Ettore Spalletti ed Enzo Cucchi. Sue installazioni sono in collezione permanente presso il museo MADRE di Napoli e presso il Castello di Rivoli di Torino.
STUDIO TRISORIO ROMA STUDIO TRISORIO NAPOLI
lun/ven. ore 16.00/20.00 lun/sab ore 10.00/13.00-16.00/19.3
Vicolo delle Vacche, 12 (Piazza del Fico) Riviera di Chiaia, 215
00186 Roma 80121 Napoli
tel/fax 06 68136189 tel/fax 081 414306
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Gino
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Kan Yasuda, le sue sculture da toccare ai Mercati di Traiano a Roma
TOCCARE IL TEMPO
fino al 13 gennaio 2008 | mercati di traiano | roma
Opere su cui salire e sdraiarsi, da toccare, accarezzare e attraversare. Un invito ad instaurare un rapporto di empatia con le sculture attraverso il tatto. L'artista Kan Yasuda (nato nel 1945 in Giappone, a Bibai, sull'isola di Hokkaido) ha individuato nei Mercati di Traiano - perla del patrimonio archeologico della città di Roma - il contesto ideale per "Kan Yasuda. Toccare il tempo" , la sua prima mostra individuale romana, da venerdì 7 settembre 2007 a domenica 13 gennaio 2008. L'esposizione, che inaugura in occasione de "La Notte Bianca 2007", è promossa dall'Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, organizzata da Andrea Orlandini. Oltre che in Giappone, Francia, Gran Bretagna, Spagna e Australia - paesi dove Yasuda ha iniziato ad esporre a partire dal 1994 - l'artista ha portato le sue sculture in Italia (dove vive dal 1970) a Milano (che nel 1991 ha ospitato la prima mostra individuale della sua carriera artistica), a Pietrasanta (1995), a Firenze (2000), a Assisi ( 2005 ) e adesso, per la prima volta, a Roma.
"Minimalismo" e "animismo cosmico" sono gli unici possibili "ismi" che si addicano a Kan Yasuda e che siano in grado di definirne l'arte. Entrambe le categorie, prima ancora di essere chiavi di critica estetica, sono concetti filosofici. Il "minimalismo" si esprime nelle forme pure che Yasuda realizza e poi depone in un determinato luogo - nel caso di Roma tra gli spazi dei Mercati di Traiano, dove i concetti di "universalità" ed "eternità" si sposano sia con la sede sia con il suo linguaggio artistico - con umiltà e attenzione infinite. Opere che si collocano nello spazio come presenze vive e, in un certo senso, sacre. L'"animismo cosmico" emerge invece dalla sensazione che esse stesse sembrano chiedere al pubblico contemplazione e silenzio. La scultura di Kan Yasuda - sospesa tra materia e mente, tra legge e anarchia, tra organico e cristallino - intrattiene un vero e proprio dialogo con la sede che la ospita, in un consapevole confronto di segni. Yasuda imposta il rapporto con l'ambiente attraverso una disposizione progettuale delle opere. Le sue non sono sculture concepite per specifiche situazioni ambientali. L'artista, al contrario, colloca grandi sculture, dapprima realizzate, in modo da sollecitare la realtà ospite.
Le sculture solleticano sensazioni, iniziative, comportamenti. Ogni opera è un invito ad immaginare, ad inseguire le diverse possibilità allusive, a provare i diversi punti di vista rispetto alla sua collocazione. A guardare le sculture di Kan Yasuda si resta incantati, come ci si trovasse davanti a qualcosa di spontaneo, di naturale, di sempre esistito. Al punto tale che queste opere sembrano non avere una mole, in certi casi appaiono prive di peso, e l'osservatore perde il senso della dimensione: potrebbero essere grandi come montagne o addirittura tascabili. Sono come sassi, che non hanno facce nè una destra nè una sinistra. Su ogni lato il sole gioca con raggi di luce e ombra oppure le gocce di pioggia si divertono a rimbalzare e a scivolarci sopra.
Molte forme plastiche di Kan Yasuda sembrano porte o passaggi, ma non è chiaro se c'è un interno o un esterno. La più emblematica delle sculture è "Apprezzamento celeste (Tensei)" opera misteriosa e complessa, come la maggior parte dei fenomeni apparentemente semplici. Quattro pezzi squadrati di marmo formano un rettangolo verticale che racchiude un vuoto rettangolare. Il vuoto, anche se mantiene il proprio carattere di vuoto, è perpetuamente riempito dalla vita che cresce, cambia, si muove dietro ad esso. Il rettangolo funge da cardine, funziona armoniosamente sia verso ciò che c'è al di fuori di esso quanto verso ciò che racchiude. Considerato in relazione allo spazio fuori dalla cornice, "Tensei" si presenta come un oggetto austero, statico, cristallino, che proclama la sua presenza tanto quanto lo fa il paesaggio intorno ad esso. Qualsiasi cosa venga catturata all'interno dei confini della cornice, istantaneamente e automaticamente si compone di un'immagine stabile, forzata dalla nostra percezione di adattarla entro i limiti orizzontale-verticale dettati dalla cornice stessa. Ciò che è dentro la cornice è dotato di un centro ed una periferia. Ciò che è al di fuori la cornice è senza centro, senza coordinate e senza limiti.
Il concetto del passaggio in uno spazio aperto che annulla la divisione tra interno ed esterno è ripetuto nelle opere "Porta del ritorno" e "Chiave del sogno", simbolicamente poste nel punto più alto della Via Biberatica e proiettate verso il cielo e verso la città. L'immagine del tempo è rappresentata dall'uovo e dalla stele di marmo candido e dalle due sculture in bronzo intitolate "La nascita" che, al contrario, sono collocate sulla via basolata del livello inferiore dei Marcati di Traiano, ad indicare il rapporto con la terra resa fertile dal sole. I "Sassi" sono "Goccia del tempo" e "Segreto del cielo", uniscono la terra al cielo e superano nella loro immutabilità il tempo. Un percorso espositivo che nella sua interezza segue il cammino dell'uomo oltre la storia, nel tempo eterno. La mostra "Kan Yasuda. Toccare il tempo" è una sorta di "anticipazione", prima della riapertura integrale del sito archeologico - prevista a fine ottobre - dopo il completamento dei lavori di restauro e il nuovo allestimento del Museo dei Fori Imperiali nei Mercati di Traiano. Il percorso espositivo di "Kan Yasuda. Toccare il tempo" si sviluppa infatti negli spazi esterni dei Mercati di Traiano. Attraverso il Grande Emiciclo, la Via Biberatica e la Grande Aula il pubblico si sposta alla scoperta delle 33 sculture (di cui 11 realizzate appositamente per il sito archeologico che le ospita) in marmo, in bronzo e in granito, opere d'arte sia di impostazione evidentemente biomorfica, di allusione organica, dalle forme plastiche e curveggianti - la maggior parte - sia di impostazione più strutturale, geometrica, squadrata.
Kan Yasuda. Mercati di Traiano Dal 7 settembre 2007 al 13 gennaio 2008 Roma, Mercati di Traiano (Presso piazza Colonna di Traiano) dopo il 17 ottobre l'ingresso sarà da via IV Novembre, 94 Orario: martedì / domenica 9-19 (dal 1 al 17 ottobre 9-18) 24 dicembre e 31 gennaio 9-14. chiuso il 25 dicembre e 1 gennaio la biglietteria chiude alle ore 18,00 dall'8 settembre al 17 ottobre ingresso da Piazza Madonna di Loreto info +39 06 82059127 www.museiincomune.it www.zetema.it Catalogo Skira 24 x 28 cm, 128 pagine, 80 colori e 20 b/n ? 40,00 www.skira.net
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Miriam Cojocaru - Bright and intense colors that express an unbelievable vitality.. \
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La cortomobile – Staff Hulot \
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Lorenzo Lotto e le Marche – Per il 450° anniversario della morte \ |
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Hic Est Sensus – Franco Anselmini 8-16/09 Burago M. \
I portali Alchemici – Sonia Giavitto 8-25/09 Lecce \
Solo show – Cristin Gonzenbach 08/09-06/10 Parigi \
La foresta dei racconti abi(ta)ti – Della Polla, Truccolo 09-25/09 Trieste \
Van Gogh in biblioteca – Gian Mario Regge 11-29/09 Torino \ |
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Trait-d’union
Milano-Lugano: il filo conduttore d’espansione artistico-culturale, preludio alla rassegna “Trait-d’union 2008”.
Collettiva Gasparini-Beneduce-Sirtori 1/29-12-07.
Opening: 1 dicembre 2007 Galleria Jansonius Lugano.
In contemporanea:
Galleria Bombonniere – Sanremo IT
Brunelleschi – Milano IT
Galleria Jansonius – Morcote CH
Novotel – Milano IT
Thanks: APT Mi, Az. Turismo Svizzero, Tribunale Milano Cral, SNAI Mi, Ganda e Sapaz Mi, RIO Hotel Mi, TILO It/Ch, RadioPanda, Jansonius, APT SV, Dietrolanotizia. |
Per non ricevere più le mdaNews replica CANCELLA con lo stesso indirizzo di ricezione. |
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Nuovo progetto internazionale al MAMbo di Bologna
PROGETTO DIDART: LABORATORIO INTERNAZIONALE
dal 17 al 28 settembre 2007 | mambo- museo d'arte moderna | bologna
MAMbo - Museo d'arte Moderna di Bologna, capofila del progetto DIDART , è orgoglioso di annunciare il Laboratorio DIDART, un workshop internazionale che avrà luogo dal 17 al 28 settembre 2007 presso la sede del Museo coinvolgendo 20 giovani operatori del settore di differenti nazionalità e i responsabili delle istituzioni partner europee che li hanno selezionati. DIDART è un progetto ideato dal Dipartimento educativo del MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, giunto alla sua terza edizione, finanziato dall'Unione europea - Cultura 2000 nella categoria Arti Visive come miglior proposta per la didattica contemporanea 2006/2007. DIDART 2007 è incentrato sulla formazione dell'educatore museale specializzato e vuole promuovere una riflessione e un dibattito approfondito sul ruolo educativo del museo nella società contemporanea. Il Laboratorio DIDART sarà l'occasione per definire attraverso la sperimentazione quali sono le caratteristiche e le competenze specifiche necessarie per svolgere la professione di educatore museale specializzato, una figura professionale complessa, un "attivatore" culturale, in grado di avvicinare il pubblico all'arte e ai suoi luoghi. Nell'arco dei 12 giorni di laboratorio sono previsti alcuni momenti aperti al pubblico:
VENERDI' 21 SETTEMBRE MAMbo - sala conferenze, ore 15.30 "2002-2009 Didart - capire e sentire l'arte contemporanea" La storia di un progetto europeo sulla didattica dell'arte contemporanea raccontata dai suoi protagonisti E' previsto il servizio di traduzione
SABATO 22 SETTEMBRE (VI giorno) MAMbo - sala conferenze, ore 11.00 "Vertigo: i linguaggi del contemporaneo" Intervengono Gianfranco Maraniello, Claudio Marra e Denis Santachiara E' previsto il servizio di traduzione
DOMENICA 23 SETTEMBRE Palazzo Re Enzo, sala Re Enzo, ore 14.30 "Il ruolo educativo del museo: tavola rotonda internazionale" DIDART promuove una tavola rotonda internazionale sulla figura professionale dell' educatore museale e sul ruolo educativo del museo nella società contemporanea. Intervengono David Anderson, Marco Biscione, Claude Fourteau, Cristina Francucci, Maria Antonella Fusco, Silvia Mascheroni. Modera l'incontro Gianfranco Maraniello. E' previsto il servizio di traduzione simultanea.
GIOVEDI' 27 SETTEMBRE MAmbo "Evento DIDART" Una visita speciale a Vertigo curata e condotta dai partecipanti al laboratorio internazionale DIDART Visita guidata gratuita solo su prenotazione, ore 18.00 e ore 20.00
Laboratorio DIDART dal 17 al 28 settembre 2007 Per info e prenotazioni: www.didart.net didartgam@comune.bologna.it Tel: 0039 051 6496626 Indirizzi utili: MAMbo- Museo d'Arte Moderna di Bologna Via Don Minzoni 14 - 40121 Bologna Palazzo Re Enzo Piazza del Nettuno
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Thierry Mouillé a La Notte Bianca a Roma
NOTTE NERA
venerdì 7 settembre - sabato 8 settembre 2007 | gallerie di villa medici | roma
LA MOSTRA A VILLA MEDICI
Nell'ambito della quinta edizione de La Notte Biancaa Roma, la Fondation mouvante, organizzazione pluridimensionale attiva dal 1988 grazie a Thierry Mouillé, presenta Notte nera con la collaborazione di Mauro Lanza e Véronique Aubouy. Una serie di interventi modificheranno gli spazi l'atrio e le Gallerie di Villa Medici: un processo di incastonatura in cui quattro colonne, quasi fossero gladi, trapassano altrettanti elementi d'arredo, la cattura dello spazio di esplosione d'una lampada, l'omissione, da ogni singola pagina del manuale di tipografia "Galaxie", delle lettere A, R e T, o ancora la video-installazione "Tablotrain", che intende saturare gli spazi monocromatici dei 256 colori di base degli schermi digitali dei computer. Le opere sono fiancheggiate dal contributo di Mauro Lanza che propone una serie di variazioni sonore sull'opera « Transtevere », e dalla proiezione integrale del film « Proust Lu, 66 heures » di Véronique Aubouy nella sala Michel Piccoli di Villa Medici.
«Proust Lu, 66 heures» è la proiezione no-stop a Villa Medici delle prime 66 ore del film Proust Lu, e la registrazione delle letture a roma. "Faccio leggere Alla ricerca del tempo perduto davanti alla telecamera dal 20 ottobre 1993. È un'azione e un aspetto specifico della mia vita. Tutte le parole della "Recherche" sono lette ad alta voce. Ci vorranno diverse decine d'anni per ultimare l'opera. È un impegno per la vita. Riprendo persone di tutte le generazioni, provenienti da ogni parte del mondo. In ogni luogo e in qualsiasi stagione. I lettori leggono nell'ordine. Mancano ancora 30 anni alla fine. E io aspetto giorno in cui capirò di non esserci riuscita". (Véronique Aubouy)
NOTTE NERA
In ogni caso, ritengo che la inquietudine odierna riguardi essenzialmente lo spazio, molto più che il tempo; il tempo sembra essere soltanto uno dei possibili giochi di ripartizione tra gli elementi distribuiti nello spazio. Michel Foucault. Des espaces autres (1967), Hétérotopies.
Perché voler attraversare la notte, sia essa bianca o nera? Forse che durante il suo svolgimento le ombre dormono? Avrei dovuto chiedere a Sigmund quali potrebbero essere i sogni delle ombre. Nella sua più antica definizione, il neocore è l'ufficiale incaricato di difendere il tempio e di assicurarne la pulizia; in un certo senso è un artista, che protegge lo spazio nella sua accezione propria. Lo spazio non si occupa, si crea - eccezion fatta per il campeggio della comunicazione perennemente graziato dal refrigerio dell'ombra. Immaginate invece il Musée Grevin posto al cuore del Foro Romano, in piena canicola! Allora sì che si otterrebbe una fusione a cera persa, uno sgocciolante monumento eretto alla sua stessa mediaticità.
Crediamo di individuare una accelerazione del tempo, là dove non c'è altro che una esplosione della realtà in particelle, un aumento di produzione, un esubero di divenire, la parusìa delle telecomunicazioni: merci a non finire, e sempre meno lavoro, apparizione e sparizione delle cose a grande cadenza, apparente abolizione delle distanze. questa insistenza con la quale confondiamo i concetti di tempo e velocità - o agitazione - la dice lunga sul rapporto che abbiamo con la modernità: identificando il tempo con la materialità del divenire, con il dinamismo delle nostre azioni, con il ritmo dei nostri scambi, crediamo che maggiore è l'innovazione, maggiormente la realtà si moltiplica e si diversifica, e maggiore è la temporalità in atto, la tendenza esplosiva delle nostre società pare allora menarci verso una distinzione via via minore del tempo da ciò che noi produciamo in esso. Se cinquecentomila anni separano l'invenzione del fuoco da quella dell'arma da fuoco, ne sono bastati seicento per passare dall'arma da fuoco al fuoco nucleare. Al momento, i fabbricanti propongono annualmente una "nuova generazione" dei propri prodotti. Essi appaiono "superati" a scadenza talmente breve, che presto la velocità della luce, le pastiglie Vichy e - in particolar modo - i Rolling Stones saranno per noi gli unici restanti baluardi della invariabilità. È più forte di noi: subiamo il fascino della idea di velocità. Vi è senz'altro una qualche metafisica celata: abbiamo la sensazione di essere segretamente divisi da noi stessi per mezzo della nostra stessa attesa, inoltre sentiamo che ciò che abbrevierebbe tale attesa potrebbe avvicinarci a noi stessi. Ecco perché ogni qual volta sia questione di accelerazione e rapidità, ci sentiamo come navigatori che avvertono il levarsi del vento e già volgono lo sguardo verso l'orizzonte, sentendo profilarsi la terra promessa, la fine dell'attesa. Étienne Klein, les tactiques de Chronos, 2004.
Per questo possiamo permetterci di determinare lo spazio senza doverlo occupare, e di costruire un nebulizzatore di contraddizioni. Sfuggire l'intendimento per porsi all'ascolto dell'eco della realtà. Nelle sue conversazioni con Osvaldo Ferrari, Jorge Luis Borgès parla di un "chiaroscuro" etimologico. Se le parole black e blanco sono legate, è perché in origine black non significava nero, bensì assenza di colore. Così, nell'inglese, avvenne che l'assenza di colore portò la parola black verso il campo dell'ombra, del nero. Mentre, nelle lingue romanze, la stessa parola è stata proiettata verso la luce, verso il chiarore, generando i termini italiani, francesi, portoghesi.
Si potrebbe integrare, in aggiunta, il termine "Blanque", risalente al XVII secolo e oggi caduto in disuso, nella lingua francese, che indicava la lotteria, il caso, un black or white in un certo senso.
BIOGRAFIE
Dal 1988, Thierry Mouillé riunisce l'insieme del proprio lavoro sotto il nome di Fondation mouvante, entità ad un tempo artistica, economica e politica, il cui nome paradossale traduce non tanto la visione utopistica quanto un umanismo lucido, forza motrice della sua pratica artistica. Governate da principi di fluidi e di scambi che regolano sia il corpo, che l'architettura, l'economia o anche l'informazione, le sue opere suggeriscono incessantemente la possibilità, anche la più improbabile, di piegare la realtà verso una maggiore umanità del mondo. Sarà artista residente a Villa Medici sino a marzo 2008. Nato a Venezia nel 1975, Mauro Lanza studia pianoforte, composizione musicale e musicologia. Dal 1998, approdando a Parigi per proseguire la propria formazione presso l'Ircam, la sua pratica di compositore è caratterizzata dall'uso intensivo dell'informatica, non solo intesa come mezzo di produzione di sonorità nuove, ma anche come vero e proprio strumento di concezione. Sarà artista residente a Villa Medici sino a ottobre 2008.
THIERRY MOUILLÉ. Notte Nera Orari: Venerdì 7 «Aspettando.La Notte Bianca»: 21.00-24.00 Sabato 8 «La Notte Bianca»: 21.00-03.00 Ingresso gratuito Info pubblico: +39 06 67611 Info stampa: Accademia di Francia a Roma-Villa Medici Ludovica Solari Tel: +39 06 67 61 291 Fax: +39 06 67 61 243 stampa@villamedici.it www.villamedici.it Le attività culturali dell'Accademia di Francia a Roma sono realizzate sotto il patrocinio del ministère de la Culture et de la Communication e beneficiano del sostegno di Air France. |
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Veneto Banca presenta Lino Bianchi al Museo di Santa Caterina di Treviso
LINO BIANCHI BARRIVIERA. I LUOGHI DI UNA VITA: DISEGNI E INCISIONI DAL 1930 AL 1979
inaugurazione 7 settembre | a cura di eugenio manzato | museo di santa caterina | treviso
Della numerosa produzione artistica di Bianchi Barriviera - che conta più di un migliaio di tavole - saranno esposte le 68 opere che fanno parte del patrimonio artistico di Veneto Banca: disegni ed incisioni realizzati tra il 1930 e il 1979 e raffiguranti i paesaggi e i luoghi in cui l'artista ha vissuto: la natia terra trevigiana, Venezia, la Toscana, Roma, Napoli e l'Africa. La scelta di Treviso come sede espositiva per questa mostra è stata dettata dal percorso biografico dell'artista, nato a Montebelluna (TV) nel 1906 e rimasto sempre legato al Veneto, nonostante i numerosi viaggi e le permanenze in diverse località italiane ed estere. L'attaccamento alle origini è riscontrabile nelle numerose opere in cui l'artista ha ritratto vedute di Treviso, paesaggi della campagna trevigiana, scorci di Venezia e della laguna e i caratteristici "casoni" dei contadini padovani. Per Barriviera il Veneto era, oltre che fonte di ispirazione artistica, anche sinonimo di affetti familiari e di amicizie, nonché luogo d'elezione per mostre e incontri culturali.
Veneto Banca ha scelto di contribuire alla realizzazione di questa mostra perché, in qualità di banca del territorio, ritiene uno dei suoi compiti più importanti la promozione e la diffusione della cultura, attraverso la realizzazione e la sponsorizzazione di manifestazioni di prestigio e di alta qualità artistica - come mostre, concerti e incontri culturali - che si svolgono nelle aree in cui è presente l'Istituto. Veneto Banca, nata a Montebelluna nel 1877 come Banca Popolare di Asolo e Montebelluna, assume questa denominazione nel 2000 con la volontà di divenire banca popolare di riferimento della regione. Oggi è la Capogruppo di una realtà di rilievo nazionale presente in Veneto oltre che a Roma, in Lombardia, Puglia e Basilicata. Essa rappresenta uno dei rari casi di Banca di medie dimensioni che ha intrapreso con decisione la via dell'internazionalizzazione, con acquisizioni di Istituti in Romania, Croazia e Moldavia. "Da tempo il nostro Istituto - afferma il Presidente Flavio Trinca - investe in opere di meritevoli artisti locali, come i disegni e le incisioni di Lino Bianchi Barrieviera che saranno esposti a Treviso, con l'intento di metterli a disposizione della comunità. L'impegno assunto da Veneto Banca attraverso la realizzazione di questa mostra è dimostrazione della nostra volontà di riportare alla memoria l'opera di uno dei più grandi maestri contemporanei dell'acquaforte. La scelta della Chiesa Museo di Santa Caterina è dettata dal desiderio di valorizzare uno dei luoghi più suggestivi del centro storico di Treviso, nonché dei magnifici tesori artistici che ospita al suo interno, ovvero il ciclo di affreschi "Le storie di Sant'Orsola" di Tomaso da Modena e la sezione archeologica dei Musei Civici cittadini".
Lino Bianchi Barriviera. I luoghi di una vita: disegni e incisioni dal 1930 al 1979 dal 7 settembre al 7 ottobre Sala ipogea della Chiesa di Santa Caterina, nuova sede della sezione archeologica dei Musei Civici cittadini Via Santa Caterina nel centro storico di Treviso Orario: dalle 9.00 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 18.00, tutti i giorni escluso il lunedì Ingresso mostra e museo: 3 euro Organizzata da Veneto Banca Patrocinio del Comune di Treviso Info: Ufficio Stampa Gruppo Veneto Banca Mirella Piva - 0423 283366 - mirella.piva@venetobanca.it Carlo Torresan - 0423 283378 - carlo.torresan@venetobanca.it
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The Mousetrap Book
Book launch at Platform Garanti, Istiklal Cad. no.136, 34430, Beyoglu, Istanbul, Turkey
September 7th, 4-6 pm
The Mousetrap Book: On dealing with institutions in contemporary curatorial practice is a book with the proceeding from the conference under the same title at Wyspa Institute of Art in Gdansk in October 15-16 2005 in collaboration with Buro Kopernicus in Berlin.
The project was conceived and curated by Aneta Szylak and Andrzej Szczerski. |
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Mousetrap Authors: Barnabas Bencsik, Sebastian Cichocki, Hedwig Fijen, Maria Hussakowska, Maria Lind & Nina Montman, Dorota Monkiewicz, Vanessa Joan Muller, Barbara Steiner, Andrzej Szczerski, Aneta Szylak, Thomas Wulffen.
Editors: Aneta Szylak, Andrzej Szczerski
The term “Mousetrap” in this context is being used in conjunction with Rube Goldberg’s machine project, which influenced the imagination of many, starting from artists and ending with computer game creators. The very idea of big and funny machinery that accomplishes little appears to be a good metaphor for the ambivalence with which the art institution is being seen today.
The entrapment of the artists or the curator, and sometimes even the artwork, in the context of a complicated and structured institutional engine is more than a shared conviction. It is a commonplace. But there is a treat inside the trap that makes it also alluring and attractive. The questions we are asking concern the position of the curator working within the institutional structure and outside it. How can one overcome the obstacles of institutionalization? Are there any subversive strategies that allow the independent curator to collaborate with such a structure? What about an independent becoming a part or even the head of an institution? How can the artists circumnavigate the boundaries of an institutional framework? And what about new concepts and examples of institutions, anti-institutions or quasi-institutions?
There is a good portion of new and innovative projects or older institutions getting a refreshed image in the reaction to the collapsing institutional décor. Regardless of that, the availability of funding for spectacular institutional projects puts art professionals into the game between fulfilling public expectations and realizing individualistic ideas. Focusing on this cultural phenomenon, “The Mousetrap” brings together curators working within and outside these structures, as well as art theorists and historians. Many of them share their expertise between the fields of theory and practice. The intention of the conference is to give an insight into today’s reflections and practices in encounters with institutions.
English proof-reading: Tadeusz Z.Wolanski
Graphic Design: Adam Chylinski
Cover illustration: Grzegorz Klaman, I hate this system, 2005, the project for Mousetrap Conference.
Lining illustration: Twozywo
Printing: Grafix Centrum Poligrafii
Collaboration and financial support: Buero Kopernicus
ISBN: 978-83-924665-1-2 Price 15 Euro plus shipment costs. Please send your purchase inquiries to Roma Piotrowska roma.piotrowska@wyspa.art.pl
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MORE INVISIBLE WOMEN
a photography exhibition by
Sheila McKinnon
Location: Casa di Nepi, via Margutta 55/b - Roma
Opening: September 19, 2007 at 18:00
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A new exhibition, MORE INVISIBLE WOMEN, reveals the hidden and silent existence of more women in the developing world, in particular in India and Nepal. In collaboration with AIDOS, Italian association for women in developing countries, the photographer Sheila McKinnon develops and enlarges the project initiated a year ago with INVISIBLE WOMEN.
Her camera captures the dignity of all those tireless, capable women who play such an essential role in humanity's long journey. The images portray moments of everyday existence, of women doing tasks that are so essential as to be taken for granted, so discreet as to be invisible.
"INVISIBLE WOMEN, the poorest of the poor. Yet they are the ones who sustain the developing world. They are the ones who produce, store and prepare the food in rural areas. They are the ones who fetch water and firewood, and who often see to the building of dwellings. In cities, they perform the most menial tasks, those that no man wants to do. They are the ones who take care of the young and the elderly; the health and the education of future generations are in their hands. In times of crisis or war they are the only ones who keep the subsistence economy alive. In developing countries, the job of satisfying basic day-to-day needs falls to the women, but they are excluded from education and they have no power, not even over their own bodies. Women do two thirds of the work in the world but earn only 5 % of world revenue. If we truly want to break the vicious cycle of misery, and establish conditions in which future generations can be healthy and productive, women are the key factor. And they must not become merely visible: they must be allowed to speak." Daniela Colombo, President of Aidos Italian association for women in developing countries www.aidos.it
Sheila McKinnon was born in Canada and has spent most of her life in Italy. She has worked as a photographer and journalist for various European and North American publications such as The New York Times, Newsweek, The International Herald Tribune, Die Welt, Beaux Arts Magazine and most of the major Italian publications. She has visited many developing countries working in collaboration with various humanitarian organizations such as UNICEF, the FAO, AIDOS, Sant'Egidio, Africare and others.
The exhibition will remain open until October 10 during the following hours: Monday: 16:00 - 19:30 Tuesday through Saturday: 10:00 - 13:00 + 16:00 - 19:30 Sunday: 16:00 - 19:00 (closed on Saturday September 22)
Information: Sheila McKinnon
tel: +39.06.3207923
cell: +39.338.6316 044
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Gino
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Terza edizione di Pictor in Fabula con una rassegna in tre sedi
VIAGGIO AL TERMINE DEL PAESAGGIO Le anime in movimento dell'orizzonte immoto
evento organizzato da: associazione culturale "il leone e la rosa" | a cura di giacomo maria prati | settembre-ottobre 2007 | sedi varie
L'edizione 2007 di Pictor in Fabula, evento artistico annuale organizzato dall'Associazione Culturale "il Leone e la Rosa" e curato da Giacomo Maria Prati è giunto ormai alla terza edizione ed inaugura quest'anno in una tripla sede. La rassegna VIAGGIO AL TERMINE DEL PAESAGGIO: Le anime in movimento dell'orizzonte immoto - incentrata sulla pittura - esplora il tema del paesaggio in tre diverse e prestigiose sedi espositive: S. Maria Gualtieri nel centro di Pavia, il Castello di Belgioioso, che con questa mostra apre al pubblico una parte del Castello recentemente acquisita dal Comune e il Teatro Civico di Tortona, che ha già ospitato con successo le precedenti edizioni della rassegna. La mostra si è resa possibile grazie al sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona, e gode del Patrocinio della Soprintendenza ai Beni Architettonici di Milano e della Lombardia Occidentale, dell' Università di Pavia, delle Provincie di Pavia e Alessandria, dei Comuni di Tortona, Pavia e Belgioioso e dell'Ente Fiera dei Castelli di Belgioioso e Sartirana. Alla realizzazione del progetto e degli eventi collaterali hanno collaborato, assieme al Leone e la Rosa, La Città dei Giovani, Associazione Ruralia, l'Osservatorio per il Paesaggio Alessandrino Onlus, l'Associazione Culturale Pavese HSG. Poiesis Eventi, Sigma Insurance Brokers, Mega Comunicazione, Antica Rus' di Rivanazzano, IBIM Investimenti Immobiliari Milano, Lux & Relax Materiale Elettrico e Illuminazione sono gli sponsor tecnici del progetto.
La rassegna presenta sei artisti di rilievo della pittura figurativa contemporanea ed è accompagnata da un unico catalogo che si apre con Scogliera a Sturla, un raro paesaggio non divisionista di Pellizza da Volpedo esposto alla Quadreria della Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona, che il curatore ha scelto come paradigma storico-culturale della rappresentazione paesaggistica. La mostra conta circa 35 opere per ogni sede con opere che trattano il paesaggio sotto molteplici dimensioni e aspetti: dal paesaggio classico di Alzek Misheff, al paesaggio simbolico di Piero Leddi fino alle opere dedicate alle città e alle industrie di Alessandro Busci, Francesco Lombardo e Piero Mega con uno spazio per il paesaggio visionario interpretato da Narciso Garcia Bonomi. Nella sede di Pavia e Belgioioso si espongono anche opere pop del grafico milanese Mario Frabasile e opere del Porf. Leonardo Terzo. Mentre nella sede di Tortona si espongono anche le vedute del francese Jacques Ostopoff e a paesaggi onirici di Teresa Bortolin olte alla presenza della sezione giovani comprendente: Elisa Muliere, Giovanni Colagrande, Andrea Franzosi, e Cristiana Cattaneo. Alcune sculture del valtellinese Roberto Bricalli accompagnano il percorso nelle tre sedi, mentre al Castello di Belgioioso saranno esposte opere di Mario Frabasile, scomparso grafico milanese, e a Tortona alcuni lavori di Sergio Sorli, maestro della scuola pittorica tortonese. La rassegna vede per la prima volta insieme diverse generazioni di pittori figurativi che si confrontano con un tema impegnativo e "senza tempo". Tutti gli artisti colgono un aspetto particolare e speciale della visione del paesaggio e lo portano all'estremo. Per questo Prati sceglie di dedicare la copertina del catalogo a Giuseppe Pellizza da Volpedo: perché Pellizza, del quale ricorre quest'anno il centenario dalla morte, portò la rappresentazione del paesaggio al massimo delle possibilità tecnico-artistiche all'interno della corrente divisionista. Il titolo della mostra - VIAGGIO AL TERMINE DEL PAESAGGIO: Le anime in movimento dell'orizzonte immoto - riassume il pensiero del curatore, che intende analizzare il paesaggio nel suo aspetto misterioso, paradossale e filosofico di processo senza fine, laddove l'unico termine del paesaggio è il termine dell'esistenza umana intesa come viaggio. Il catalogo di 64 pagine, presenta - oltre a una introduzione del curatore - scritti di Fabio Zucca, Direttore del Centro Interdipartimentale di Ricerca e Studio sul Novecento dell'Università di Pavia, Silvana Borutti, Professore di Filosofia Teoretica dell'Università di Pavia, Leonardo Terzo, Professore di Letteratura Anglo-americana e Studi Culturali all'Università di Pavia, degli scrittori Adriano Bianchi e Franco Arminio e di Luciano Valle, Filosofo dell'Ambiente e Professore di Etica all'Università di Pavia. Chiude la pubblicazione un'intervista di Stefano Mazzoni ad Alzek Misheff.
All'interno delle sedi espositive l'associazione "R.u.r.a.l.i.a" e l'associazione "Osservatorio sul paesaggio alessandrino onlus" con il patrocinio della Soprintendenza per i beni architettonici e il paesaggio di Milano e della Lombardia Occidentale, delle Provincia di Pavia e Alessandria e dell'Ordine degli architetti, organizzano i tre seguenti convegni sul paesaggio: Il Paesaggio pavese: nuove frontiere - 15 settembre in S. Maria Gualtieri - ore 9-13 Paesaggio e ambiente - 28 settembre in Tortona presso la Sala Giovani del Teatro Civico - ore 9-13 e 14-16 Il paesaggio: un patrimonio culturale fra memoria, percezione e gestione del territorio - tutela e conservazione - 29 settembre presso il Castello di Belgioioso - ore 9-13. Il progetto è inserito nel circuito delle Celebrazioni per il Centenario Pellizziano, nel circuito turistico del Castello di Belgioioso, collegato al Festival dei Saperi di Pavia, mentre il convegno sul paesaggio che si terrà al Castello di Belgioioso il 29 settembe 2007 rientra nel programma delle Giornate Europee del Patrimonio Culturale organizzate dal MIBAC - Ministero Beni e Attività Culturali.
PICTOR IN FABULA 2007 VIAGGIO AL TERMINE DEL PAESAGGIO. Le anime in movimento dell'orizzonte immoto 11- 26 Settembre 2007 S. Maria Gualtieri in Pavia Piazza della Vittoria Tutti i giorni ore 16 - 19.
22 Settembre - 7 Ottobre 2007 Castello di Belgioioso Viale Dante Tutti i giorni ore 10 - 20.
28 Settembre - 14 Ottobre 2007 Teatro Civico di Tortona Via Ammiraglio Mirabello 3 Tutti i giorni ore 16 - 20.
Con il contributo di Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona Con il patrocinio della Soprintendenza ai Beni Architettonici di Milano e della Lombardia Occidentale, Università di Pavia, Provincia di Pavia, Provincia di Alessandria, Comune di Tortona, Comune di Pavia, Comune di Belgioioso, Ente Fiera dei Castelli di Belgioioso e Sartirana. Con la collaborazione di Associazione La Città dei Giovani, Associazione Ruralia, Osservatorio per il Paesaggio Alessandrino Onlus, Associazione Culturale Pavese HSG Sponsor tecnici: Poiesis Eventi, Sigma Insurance Brokers, Mega Comunicazione, Antica Rus' di Rivanazzano, IBIM Investimenti Immobiliari Milano, Lux & Relax Materiale Elettrico e Illuminazione Catalogo: disponibile nelle tre sedi. 64 pagine, circa 100 immagini a colori. Testi di Giacomo M. Prati, Fabio Zucca, Silvana Borutti, Leonardo Terzo, Adriano Bianchi, Franco Arminio, Luciano Valle, Stefano Mazzoni. Informazioni: Giacomo Maria Prati Cell. 335 6453998 giacomomariaprati@libero.it Associazione Culturale"il Leone e la Rosa" - Tortona www.illeoneelarosa.org informazioni@illeoneelarosa.org www.pictorinfabula.it
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Phot’Art International
15, place de la République 59280 ARMENTIERES France
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Le N°7 de Phot’Art International vient de paraître. Une fois encore ce numéro présente une vision plurielle de la photographie mondiale avec un dossier sur l’Allemagne, les créations numériques du photographe anglais Dominic Rouse, les portraits en situation du néerlandais Erwin Olaf et les photographies très poétiques de la jeune russe Katia Faith. Ajoutons à cela un dossier Thema sur le sport par le maître du genre Gérard Vandystadt et vous aurez un aperçu du contenu éclectique de ce numéro.
Rappelons que Phot’Art International est désormais disponible dans les principaux points de vente presse, gares, aéroports et centres commerciaux.
Lors du prochain Salon de la Photo de Paris (www.lesalondelaphoto.com), PAI présentera sur 60m² une grande exposition onirique, sorte de fable animalière du photographe allemand Pavel Kaplun. Cette exposition a été réalisée par l'Atelier Fine-Art d'Yvon Haze avec le soutien d'Epson et d'Hahnemühle. Elle a le label Digigraphie Epson.
L’équipe de rédaction vous y attendra pour commenter vos portfolios et peut-être vous proposer une publication dans un prochain numéro. Consultez notre site Internet www.phot-art.com.
Issue #7 of International Phot'Art has just been published. One more time, this issue offers a plural vision of the world-wide photography, with a dossier about Germany, digital creations by the English photographer Dominic Rouse, portraits in situation of Dutch Erwin Olaf and the very poetic photographs from the young Russian Katia Faith. Let us add a Thema dossier about sports by the master of genre Gérard Vandystadt and you will have a general idea of the eclectic contents of this issue. Visit our Web site www.phot-art.com.
El N°7 de Phot'Art Internacional acaba de parecer. Otra vez este número presenta una visión plural de la fotografía mundial con un dossier sobre Alemania, las creaciones numéricas del fotógrafo inglés Dominic Rouse, los retratos en situación de neerlandés Erwin Olaf y las fotografías muy poéticas de joven ruso Katia Faith. Añadamos a esto un dossier Thema sobre el deporte por el maestro del género Gérard Vandystadt y tendrá una idea aproximada del contenido ecléctico de este número.. Consulte nuestro página www.phot-art.com.
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...vernissage di oggi Bologna, Marco Lampis - Parole (di) morte info... [la pillola] Crespina, Transiti info... [villa valdisonsi] Lucca, Marco Gondoli - Oltre l'avanguardia. Un esempio di pittura info... [ex chiesetta di san nicolao] Milano, Fiorenza Valenti / Renzo Calzavara info... [universita' bocconi] Milano, Itinerari nel Parco Trotter info... [triennale - palazzo dell'arte] Milano, Riguardo le città - Guido Castagnoli info... [pol!femo] Milano, Vincenzo Andolina info... [spazio guicciardini] Reggio Di Calabria, Gaspare Manos - Itaca info... [palazzo della provincia] Rossano, Debora Fede - L'urlo della farfalla info... [palazzo san bernardino] Venezia, Ernst Struwig - Variazioni info... [iuav - cotonificio veneziano]
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Trip & lanificio
POESIA - TEATRO - FOTOGRAFIA
Dal 19 al 23 settembre 2007
Dinamo 3 presentano "Il corpo della poesia" spettacolo di teatro corporeo
Milli Graffi incontro con la poesia di Milli Graffi
Fernando Artigiano e Lara Sorrentino mostra fotografica
Mercoledì 19 settembre alle ore 19,00
Incontro con la poesia di Milli Graffi
presentazione del volume di Milli Graffi embargo voice (Bibliopolis, 2006). Ne parlerà con l'autrice Mariano Bàino.
Milli Graffi (1940), poetessa, narratrice e studiosa di letteratura, ha partecipato negli anni Settanta ai maggiori festival europei di poesia sonora. embargo voice è la sua quarta raccolta pubblicata, e giunge al fondo di una lunga interrogazione sulle sorti della poesia. "Embargo" vuol dire chiusura, esclusione. Vuol dire perdere l'orientamento, perdere la teoria, perdere i compagni di strada. Eppure quando si riesce a descrivere il disagio, forse si è già entrati nella ripresa.
Mercoledì 19 settembre alle ore 21,00 (repliche fino al 21 settembre)
"Il corpo della poesia" spettacolo di teatro corporeo della compagnia Dinamo3, basato su testi di Nanni Balestrini, Milli Graffi, Gilbert Lely, pubblicati dalla casa editrice Bibliopolis nella collana "Poesia" diretta da Mariano Bàino.
Il Corpo come espressione, come teatro e rappresentazione poetica.
da Venerdì 21 settembre al 23 settembre dalle 10 alle 14
Tre giorni di laboratorio sulle tecniche del teatro corporeo: si potranno sperimentare le tecniche di teatro corporeo, e approfondire l'uso del corpo in relazione alla parola poetica guidati dagli artisti di Dinamo 3.
È possibile iscriversi e ricevere informazioni da lunedì 17 settembre inviando una e mail a lanificio25@cra.na.it o telefonando al 331 54 72 201 o al 081 6582915
I Dinamo3 sono Arianna D’Angiò, Valentina Temussi e Oscar Valsecchi: si sono formati alla scuola di mimo corporeo e teatro fisico "Ecole de Mime Corporel Dramatique" (Londra) e sono stati a lungo membri della compagnia "Theatre de l’Ange fou" diretta da Steven Wasson e Corinne Soum ultimi due assistenti del grande maestro francese Etienne Decroux. Continuando la tradizione di creazione e di ricerca cominciata da Decroux, la compagnia Dinamo3 propone uno studio basato su un percorso bidirezionale: dall'immaginazione alla forma, dalla forma all'immaginazione.
da Mercoledì 19 settembre fino al 21 settembre
Mostra Fotografica - Fermo immagine
Di Fernando Artigiano e Lara Sorrentino che propone, a partire dalle immagini di scena realizzate durante le performance dei Dinamo 3, una riflessione sul rapporto tra forma fissa e corpo in movimento, voce e parola scritta, e sull'impossibile compito di uno sguardo che ambisce a cogliere la figura stessa del mimo e della poesia.
Lanificio 25, antica factory nel cuore della Napoli più vera, è un luogo di produzione artistica e culturale dove si incontrano linguaggi e culture per eventi, laboratori, mostre e performance contemporanee. www.cra.na.it Piazza Enrico De Nicola, 46 Napoli.
Ufficio stampa
dipunto studio www.dipuntostudio.it
081 0605636 - 347 3331576
TRIP LANIFICIO 25 (ingresso con tessera arci) Via Martucci, 64 Piazza Enrico De Nicola, 46 80121 Napoli 80139 Napoli Tel. 081 19568994 Tel. 081 6582915
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Mario Loprete
MANN IN BLACK
L'hip hop a Venezia
La Fenice Gallery
Calle de la Fenice San Marco 1947 30124 Venezia
inaugurazione 26 settembre 2007, ore 19,00
mann in black olio su tela 80 x 80 2007
“Ho visitato Venezia dopo aver letto “La morte a Venezia” di Thomas Mann . Mi è subito sembrato di rivivere l’opera provando sensazioni forti e trovando i fondamentali ispiratori di questi lavori.Ho indagato sull’ambiguità dei personaggi ed analizzato la bellezza estasiante della città che fa da scenario ad una storia vivissima e struggente”. Mario Loprete
"I have visited Venice after to have read" the dead women to Venice "of Thomas Mann. It is endured to me seemed to live again the work trying strong feelings and finding the fundamental inspiration of these works .I have inquired on the ambiguity of the personages and analyzed the estasiante beauty of the city that ago gives to scene to one the alive and aching history ". Mario Loprete
venice desktop olio su tela 24 x 30 2007 ciascuno
Mario Loprete rispetta il Suo tempo on line e la Sua Privacy.Questa non è una newslwetter, semplicemente la voglia dell'artista di rendere pubblica la sua attività.
Tuttavia se preferisce non ricevere più messaggi , può inviare un messaggio con scritto Cancella o Remove a mario.loprete@libero.it
La informo che comunque i suoi dati non saranno MAI ceduti o affittati a nessuno. Comunicazione ai sensi della legge 31/12/96 n.675 e succ. modifiche.
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Gino
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Mimmo Paladino di scena a di Modena
MIMMO PALADINO PER MODENA
inaugurazione 15 settembre 2007 | ore 12 | a cura di angela vettese | palazzo santa margherita | modena
Filo conduttore della mostra Mimmo Paladino per Modena, che inaugura sabato 15 settembre alle ore 12 a Palazzo Santa Margherita, è una trama ispirata al passato, a un sapere che viene tramandato di generazione in generazione. Il tema si dipana a partire dalla grande installazione inedita, Treno, composta da una serie di sculture e oggetti in terracotta collocati all'interno di numerose gabbie di alluminio disposte lungo il pavimento della Sala Grande. Nelle sale superiori numerose opere inedite fra disegni sculture e una grande pittura murale.
Protagonista del percorso espositivo è lo spirito epico che da anni distingue il lavoro dell'artista campano. A partire dalla seconda metà degli anni Settanta, in uscita da una sua prima fase concettuale, Paladino ha iniziato a lavorare sul tema delle battaglie lontane, del passato in macerie, di radici che ci distinguono e che ci danno la nostra specifica identità. Mitico fu il suo intervento a Piazza del Plebiscito a Napoli con la Montagna di Sale in cui sporgevano teste e gambe di cavalli carbonizzati e antieroici (1995); più recenti le riletture dell'Ulisse di James Joyce sotto forma di illustrazioni in un'edizione di culto, e la regia del film dedicato alla figura di Don Chisciotte presentato nel 2006 alla 63^ mostra internazionale d'arte cinematografica la Biennale di Venezia.
La mostra, organizzata e prodotta dalla Galleria Civica e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, precede di qualche mese l'intervento originale di Mimmo Paladino pensato per il cantiere di restauro della torre Ghirlandina, che con il Duomo è stata riconosciuta nel 1997 patrimonio dell'Umanità ed inserita nell'elenco dei siti culturali, storici, artistici e ambientali dell'Unesco. Grazie al vivace rapporto che l'artista ha intrattenuto con Modena nel corso degli anni e alla sua particolare capacità di interpretare le mitologie collettive, Mimmo Paladino è stato scelto per elaborare un'opera destinata a coprire il campanile più caro alla città.
Mimmo Paladino per Modena 15 settembre 2007 - 6 gennaio 2008 Palazzo Santa Margherita corso Canalgrande 103, Modena orari: martedì-venerdì 10,30 -13,00; 15,00 -18,00 sabato, domenica e festivi 10,30-18,00 chiuso il lunedì
in occasione del festivalfilosofia venerdì 14 e domenica 16 settembre 9.00/23.00; sabato 15 settembre 9.00/2.00
Galleria Civica di Modena, c.so Canalgrande 103, 41100 Modena tel.+ 39 059.2032911/2032940 www.comune.modena.it/galleria immagine: Mimmo Paladino, Treno, 2007, particolare dell'installazione
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Gino
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martedì 11 settembre 2007
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ART COPENHAGEN 2007
The Nordic Art Fair
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Art Copenhagen will be held in the Forum Copenhagen September 21-23.
The largest art fair in the Nordic countries presents 73 leading galleries from Denmark, Finland, Norway and Sweden as well as works by more than 550 international artists - covering the full spectrum of contemporary and modern art.
For the past four years, Art Copenhagen has updated its profile in order to match the ambitious and positive wave currently sweeping Nordic art into international waters. This year the balcony area has been expanded to include a number of exciting, young galleries, extraordinary installations as well as performance. The galleries here and on the main floor present a wealth of new works by the great masters and the newest talents on the art scene. Among these works are Morten Hebsgaard’s peculiar installation, Hesselholdt & Mejlvang’s guard tower and Ingen Frygt’s great tent, in itself an entire exhibition stand.
Art has become part of the agenda, and the latest currents in the art world spread to fashion magazines, interior decorating and architecture. Moreover, people buy art like never before. Apart from being a marketplace, Art Copenhagen is also a forum for debate, focusing on the artists, their ideas and current trends in art. We invite our guests to a programme of conversations and lectures with, among others, the artists Jeppe Hein, Jesper Just, Colonel and Ingen Frygt, the on-line art magazine kopenhagen.dk and U-TURN, the quadrennial for contemporary art.
This year’s conducted tours focus on Nordic art and provide opportunities to zoom in on installations and art photography, not to mention an all-round introduction to the galleries represented at Art Copenhagen. These daily theme tours will bring visitors closer to the art they take a particular interest in - be it for their private homes, for a business or for an art society.
When it’s time to rest your legs and collect your thoughts, the balcony bar offers a great cup of coffee, delightful wines and something good to eat.
Art Copenhagen is a marketplace, an exhibition and the place to seek advice, inspiration and guidance regarding your next purchase of art - no matter whether you are a collector or pursuing your first work of art.
We look forward to welcoming you!
Opening speech by Brian Mikkelsen, Minister of Culture, Friday, September 21, 2.15 PM.
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Gino
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martedì 11 settembre 2007
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Musica elettronica e ambiente visivo a Firenze. Con NexTech Festival
NEXTECH FESTIVAL
dal 20 al 22 settembre | dalle 18.00 a notte fonda | stazione leopolda | firenze
La seconda edizione di Nextech Festival si svolgerà a Firenze dal 20 al 22 settembre 2007 presso la Stazione Leopolda, spazio unico nel suo genere in Italia per eventi e manifestazioni legate alla cultura e alla creatività. Nextech Festival, dedicato alle arti elettroniche e visive della scena internazionale, è realizzato da Musicus Concentus, Intooitiv, Tenax e Stazione Leopolda Srl, con il contributo dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Firenze, nell'ambito di FI.ESTA '07 . La prima edizione di Nextech Festival è stata segnata da una straordinaria partecipazione di pubblico, novemila spettatori per tre giorni. Il programma della seconda edizione di Nextech Festival prevede un appuntamento di intense attività, ricco di anteprime e novità per l'Italia, che accompagnerà i partecipanti dall'ora dell'aperitivo a notte inoltrata. Le proposte di Nextech Festival coniugheranno diverse accentazioni della musica elettronica, le sue implicazioni con il rock e con la black music, le nuovissime tendenze del nightclubbing, così come i nuovi linguaggi della ricerca sonora. Il programma sarà diviso tra gli Aperitivi Sonori pomeridiani, ad ingresso gratuito, e le attività della sera e della notte, a pagamento. Nextech Festival sarà inaugurato da due presenze toscane, il gruppo Cayorosso, che combina rock ed elettronica, punk, dub, ed il giovane Biga, già apprezzato come membro di Ether. Nella serata le prime presenze internazionali: Kieran Hebden, già noto per il suo progetto Fourtet, che sarà sul palco della Stazione Leopolda con il batterista Steve Reid, una leggenda della black music che ha esordito con Martha & The Vandellas per proseguire con James Brown, Miles Davis e Chaka Khan. Seguirà l'italiano Rodion, che bilancia i ritmi d'oggi con i suoni del cinema horror e la cosmic music degli anni '70, per approdare alla Francia, con i nuovissimi Teenage Bad Girl, un esordio di spicco del 2007, e il celebrato Mr.Oizo, al secolo Quentin Dupieux, autore del brano "Flat Beat" e creatore del pupazzo Flat Eric scelti per uno spot pubblicitario di una nota marca di jeans, divenuto un'icona del dancefloor, con tre milioni di copie vendute. Dalla seconda giornata lo spazio dell'Aperitivo Sonoro di Nextech Festival sarà a cura dell'etichetta discografica Homework Records, marchio bolognese che si è imposto all'attenzione con una proposta variegata, tra musica e video per una ricerca particolarmente appassionante. Il programma della sera presenterà un'importante anteprima italiana, la band inglese Stateless, uno degli esordi più significativi dell'anno, pubblicato dalla prestigiosa etichetta tedesca K7, che propone una sintesi tra sonorità elettroniche e rock, in una serie di brani palpitanti in cui la stampa specializzata ha riconosciuto tracce di Dj Shadow, Bjork e Radiohead. Dalle canzoni di Stateless si passerà al funk ed ai groove ipnotici e screziati di venature "latin" di Chic Miniature, il duo costituito da Ernesto Ferreyra e Guillaune Couto Dumont, per arrivare a Moodymann, uno degli artisti di punta della scena di Detroit, animatore di un suono dove le radici della black music convivono con i ritmi dell'attualità. In chiusura sarà sul palco l'argentino Barem, un protagonista della scena minimal techno. Sonorità e beat trascinanti anche per il sabato di Nextech Festival; in apertura di serata saranno di scena i My My, collettivo tra i più apprezzati di base a Berlino, seguiti dagli statunitensi Ryan Crosson aka Berg Nixon e Someone Else. Il tratto comune dei due è la ricerca di sonorità inedite e particolari, Crosson rappresenta la vitalità ed il rinnovamento della scena di Detroit, Someone Else è tra i performer più apprezzati, tra sonorità techno ed electro pop, votato come uno dei migliori "live act" 2006 dalla rivista Groove Magazine. Ancora ritmi senza sosta per il finale del festival con un omaggio ai suoni di Amburgo, con uno dei personaggi più interessanti e poliedrici, Dj Koze.
Alla seconda edizione di Nextech Festival è prevista la partecipazione di QOOB.TV che porterà "i valori della sua community" e interagirà in varie forme con la creazione dei contenuti del festival, sia video che audio. Tra le proposte di QOOB.TV a Nextech Festival sarà presentata per la prima volta "TECH STUFF" , la prima serie televisiva ideata da un utente di QOOB, Tobor Experiment (il suo vero nome è Giorgio Sancristoforo) e prodotta dalla QOOB Factory, lo staff dedicato alla scoperta dei talenti in ambito audiovisivo. "TECH STUFF" è una serie di mini-documentari a puntate sulle tecniche, gli artisti e gli strumenti più bizzarri che hanno fatto la storia della musica elettronica.
Nextech Festival è organizzato da Musicus Concentus, Intooitiv, Tenax e Stazione Leopolda srl. Musicus Concentus e Intooitiv. sono due tra i soggetti più attivi sulla nuova scena elettronica a Firenze e in Toscana; la loro attività è contrassegnata da un crescendo di produzioni in questa direzione che si è particolarmente intensificata negli ultimi anni (Fosfeni, Muv, Stazione Elettronica, Elektrofusion, Electroclub, etc.). Dal 1981 Tenax è uno dei club più rinomati d'Italia per un'intensa attività a contatto con le musiche e le culture giovanili. Dai leggendari concerti del post punk degli anni '80 alle celebrate notti di "Nobody's Perfect" ed alla sua etichetta discografica, Tenax ha marchiato una serie di manifestazioni e produzioni di grande successo. Stazione Leopolda srl, che nasce da Pitti Immagine - l'ente fieristico che organizza le più importanti mostre internazionali nel settore della moda - è la società che organizza e promuove le attività della Stazione Leopolda.
Nextech Festival è realizzato in collaborazione con Controradio.
NEXTECH FESTIVAL Dal 20 al 22 settembre 2007 Stazione Leopolda Viale Fratelli Rosselli 5, Firenze dalle 18 a notte fonda
Realizzato da Musicus Concentus, Intooitiv, Stazione Leopolda Srl, Tenax, nell'ambito delle manifestazioni di Fi.Esta '07 dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Firenze Ingresso libero dalle 18 alle 20 A pagamento dalle 20 - Biglietti da Eur. 13,00 a Eur 23,00 Tel. 055 287347 info@nextechfestival.com http://www.nextechfestival.com
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Gino
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...vernissage di oggi Bari, Ferruccio Ritossa - Pensieri scolpiti info... [galleria bluorg] Firenze, Enzo Sellerio - Fermo immagine info... [mnaf - museo nazionale alinari della fotografia] Milano, Giorgio Scalco info... [figurae - ex musei di porta romana] Milano, Lo studio-museo Achille Castiglioni della Triennale di Milano info... [triennale - palazzo dell'arte] Milano, Milano Doc Festival 2007 info... [museo nazionale della scienza e della tecnologia] Milano, Mimmo Jodice - Perdersi a guardare. Trenta anni di fotografia in Italia info... [forma - centro internazionale di fotografia] Roma, Felipe Hodgson - El color info... [galleria tondinelli] Roma, Mahnaz Esmaeili - Uno sguardo nuovo sull'identità info... [accademia di belle arti] Sorrento, Vizi d'Arte info... [museo correale di terranova] Varese, Vittorio Tavernari - La scultura come vita info... [galleria ghiggini 1822] Vicenza, Artoteca: arte a noleggio info... [primo piano arte studio]
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Gino
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mercoledì 12 settembre 2007
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COMUNICATO STAMPA
L’Associazione culturale Ars Gratia presenta: “Note Scolpite”
Musica, scultura e danza si fondono dando vita ad una nuova forma
di espressione artistica. Sinergia magica tesa a liberare una nuova
forma di energia, arti diverse fuse con un unico obiettivo: lanciare
il messaggio che solo da una sincera ed appassionata collaborazione
può nascere vita, cambiamento, evoluzione.
Protagonisti della serata:
Antonio Onorato – chitarra a fiato
Patrizio Zona – scultura
Duo Indué – world music
Valeria Saggese – danza
Teatro della serata gli Scavi di Cuma
Domenica 16 settembre, ore 21,00 – Ingresso libero -
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Gino
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giovedì 13 settembre 2007
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PicaGallery.it
L'eros secondo Tony Stefanucci Artista: Tony Stefanucci
Vernissage: 20 settembre Data: 20 settembre - 6 ottobre
io tony stefanucci
sono nato (antonio) a napoli (il 1° maggio 1935) ci vivo (ahimè) e ci lavoro (ci provo) la tecnica l'ho appresa all'accademia e l'ho insegnata (non solo quella) per 42 anni (all'accademia) con la forma ci sono nato il contenuto l'ho incontrato strada facendo la tecnica non ha né colpe né meriti la forma sì il contenuto le da vita
la mia storia (tutte le storie sono storie) è nei libri di Franco Mancini di Vitaliano Corbi di Massimo Bignardi di Mariantonietta Picone Petrusa (il resto è cronaca)
quando ho un'idea (capita) trovo (non sempre) qualcuno che mi da una mano questa volta è stato Salvatore Pica
(grazie Salvatore)
Visita la pagina dedicata sul sito picagallery
Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli +39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it
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Gino
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giovedì 13 settembre 2007
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Fondazione Morra
“Patella ressemble à patella”
Opening: venerdì 21 settembre ore 18.00
22 settembre - 4 novembre 2007
Castel Sant’Elmo, Napoli
La mostra antologica di Luca Maria Patella, organizzata dalla Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano e dalla Fondazione Morra, con il patrocinio della Regione Campania, e curata da Achille Bonito Oliva e Angela Tecce, si configura come un’esposizione, sì cronologica, ma anche una libera ri-proposta circolante, nella vastità della sua Opera.
Il suo fare è stato assai complesso e precursore, in ambito concettuale, comportamentistico, multimediale e interattivo, non per influenze esteriori, ma come interno e dialettico confronto fra Arte & Scienza.
La sua pratica ha attraverso la calcografia, la fotografia e il film - da cui il video e la costruzione digitale - il suono, la scrittura, la pittura - non naturalistica, l’ambiente e l’installazione.
Le opere qui selezionate si distinguono in diverse Sezioni e spaziano dalle Tele fotografiche degli anni ’60, alle Mostre di proiezioni dal ’66, incluso l’Ambiente proiettivo animato tenuto nella Galleria l’Attico di Roma nel ’68, ai Muri parlanti, attualmente riproposti a Düsseldorf, fino agli Alberi parlanti e i Cespugli interattivi (Liverpool ‘71), i Tramonti speculari e i Films, ed ancora il grande complesso degli Ovali, i Letti Wrong e i Vasi Fisiognomici, che dànno luogo alla grande Magrittefontaine (costruita recentemente a Bruxelles), le installazioni, passate e recenti, fra cui Colori Psichici e Sonoro Interattivo.
La mostra è corredata da un Libro-Catalogo, edito dalle Edizioni Morra, ampiamente illustrato, concepito dall’artista e da Rosa Foschi, assai presente nelle opere e artista molteplice essa stessa. Patella intende il Catalogo come una produzione primaria, e questo - pur seguendo una struttura cronologica - è un testo creativo, intervallato da scritti manuali in stampatello minuscolo, all’uso “antico”. Un lavoro ‘in atto’, assai legato ad una concezione di ordine psicologico profondo sulla struttura dell’artista. Anche l’aspetto letterario (poesia, romanzo, saggio, da lui intensamente praticati) è preso in considerazione, con un’analisi specifica di Jacqueline Risset e un’altra di Andrea Cortellessa, oltre ai testi dei curatori Achille Bonito Oliva e Angela Tecce e un’analisi critica sul Film di Raffaella Morra.
La Mostra resterà aperta fino al 4 novembre 2007
Carcere Alto di Castel Sant’Elmo, via Tito Angelini, 22 Napoli
Orari di apertura: tutti i giorni dalle 14- 19 ; sabato dalle 10 – 19; mercoledì chiuso
Biglietto d’ingresso al Museo:€.3,00
Per informazioni:
Ufficio Stampa Fondazione Morra Istituto di Scienze delle Comunicazioni Visive: Fuani Marino tel. 081 4420923 / fax 081 454064 e- mail: info@fondazionemorra.org
Ufficio Stampa Soprintendenza Polo Museale Napoletano: Simona Golia tel. 081 2294478 / fax 081 2294498 e-mail:polomusna.uffstampa@arti.beniculturali.it
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Gino
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giovedì 13 settembre 2007
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Da venerdì 21 settembre 2007 a giovedì 27 settembre 2007 Festival Culturale-Gastronomico Italia-Ungheria Nel mese di settembre, Budapest ospiterà un importante evento culturale. Il festival è organizzato dalla nascente associazione "Il Ponte Culturale", straordinario punto di osservazione e di ricenzione delle nuove tendenze culturali e delle personalità artistiche più significative del momento. Tra i vari ospiti figura anche Massimiliano Mirabella.
http://www.miramediastudio.com/
1075 Budapest, Hollò utca 15.
www.kulturhid.com/
Programmi nel Centro artistico "Ybl Palota" (Palazzo Ybl) (1053 Budapest, via Károlyi Mihály nr. 12.)
22. Settembre, Sabato
Ore 18.30 Performance dello scultore-pittore napoletano Massimiliano Mirabella
Ore 21.00 Concerto del Quintetto Jazz del Conservatorio di Musica Giuseppe Tartini di Trieste
25. Settembre, Martedì
Ore 18.30 "Storie italiane" - Rassegna di Cortometraggi Italiani a cura del Regista Siciliano Luca Vullo (I. Parte)
Ore 20.00 Concerto – canzoni italiane a cura del Teatro A.K.T
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Gino
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...si svolgono in giornata Aosta, Andrea Granchi info... [venerdi - galleria parellarte] Bassano Del Grappa, I Santi dei Remondini info... [sabato - museo remondini] Corsico, Facciamo Pace? info... [venerdi - associazione di donne galassia] Ferrara, Philippe Daverio info... [venerdi - piazza mazzini] Longiano, In viaggio con Michel Butor info... [sabato - fondazione tito balestra] Milano, Z'ev info... [venerdi - die schachtel] Modena, Ginestra Paladino - Stazioni di Passaggio. Brani d'epica umana info... [sabato - galleria civica d'arte moderna - palazzo santa margherita] Rosignano Marittimo, Zero3+Tre info... [sabato - palazzo marini - la casa dell'arte] Venezia, Enzo Rossi-Ròiss - D'aprés senifora gidugliata info... [venerdi - compagnia de calza i antichi]
...vernissage del weekend Abano Terme, Giorgio Chiesi info... [da sabato - galleria d'arte cinquantasei] Albano Sant'Alessandro, abiti di ieri..monili di oggi..antichità di domani. info... [da sabato - la galleria outlet center] Albenga, Albrecht Dürer info... [da sabato - galleria ristori] Arezzo, peròpiero info... [da sabato - galleria sant'ignazio] Arzachena, Collettiva info... [da sabato - louise alexander gallery] Bari, Massimo Ruiu - Long Life info... [da venerdi - museo nuova era] Belluno, Tiziano info... [da venerdi - palazzo crepadona] Biella, Nuovo Gruppo Forme info... [da sabato - galleria sant'angelo] Bogliasco, Christine Close info... [da sabato - ulisse incontrare l'arte] Bologna, Demosthenes Davvetas - L'immagine al di là delle parole info... [da venerdi - spazio gianni testoni] Bologna, Antonia Fiori info... [da sabato - sale espositive quartiere savena] Bologna, Roberto Roda - Reload info... [da sabato - galleria l'ariete] Bolzano, Rosengarten info... [da venerdi - antonella cattani contemporary art] Brescia, Guglielmo Achille Cavellini - Dalla pagina dell'enciclopedia info... [da sabato - museo ken damy] Brescia, Rojo®brixia info... [da sabato - citric contemporary art] Bresso, Strada facendo. Scarpe doc d'autore info... [da sabato - art action] Brunate, Cammin'Art 2007 info... [da domenica - sedi varie] Cagliari, Pippi Calzelunghe info... [da venerdi - caffe' savoia] Cagliari, Simone Dulcis / Efisio Niolu info... [da venerdi - lazzaretto di sant'elia] Campi Bisenzio, Emarginazioni info... [da sabato - galleria lo studiolo] Campobasso, Antonio Pettinicchi info... [da venerdi - galleria limiti inchiusi] Canneto Sull'oglio, Bambole d'artista 2007 - Bambole d'artista? Sono in Vespa! info... [da sabato - museo civico] Capri, Umberto D'Aniello - Melancholy info... [da sabato - m.ar.e. contemporary art gallery] Carmignano, Paola Tagnocci - Misura info... [da sabato - antica fornace di bacchereto] Casalbeltrame, Premio Internazionale Giovane Scultura Fondazione Francesco Messina 2007 info... [da sabato - materima] Casciago, Maria Teresa Gonzalez Ramirez - Sulle tracce della luce info... [da sabato - chiesa di san giovanni] Castenaso, Giampaolo Zaniboni - Incantesimi Padani info... [da venerdi - biblioteca comunale casa bondi] Cavour, Fabergé info... [da venerdi - sedi varie] Cecina, Marcello Scarselli - Di terra, di sole info... [da sabato - centro espositivo comunale il palazzetto] Cento, Giorgio Ballotta - M.M.M. Majorelle Marrakech Maroc info... [da sabato - auditorium san lorenzo] Cervia, ON l'0pera nuda dentro e oltre le apparenze info... [da sabato - antichi magazzini del sale] Chieri, Magdala Pennazio Quaglino info... [da venerdi - galleria civica - palazzo opesso] Clusone, Paolo Dolzan - Abituarsi all'idea info... [da sabato - oratorio dei disciplini] Comacchio, Spina Festival 2007 info... [da venerdi - sedi varie] Crespina, Metamorfosi della Natura info... [da sabato - villa ciuti] Cusano Milanino, Mario Dondero - Vocazione Reporter info... [da sabato - palazzo cusano] Domodossola, La devozione popolare nell'iconografia dei Santi info... [da venerdi - sala gaddo] Dozza, Biennale del Muro Dipinto 2007 info... [da sabato - rocca sforzesca - pinacoteca] Feltre, Feltreartecontemporanea 2007 info... [da sabato - photomuseum - palazzo guarnieri] Ferrara, Giulio Fabbri - Visioni estensi info... [da domenica - galleria del carbone] Finale Ligure, Liù, mon amour info... [da domenica - fortezza castelfranco] Firenze, Beatrice Apicella - L'elogio del corpo info... [da sabato - otel ristotheatre] Firenze, Voglia di Bellezza info... [da sabato - accademia delle arti del disegno] Firenze, Deaphotoexpo info... [da domenica - limonaia di villa strozzi] Flero, Antonella Giapponesi Tarenghi - Le verità ricomposte info... [da sabato - palazzo calzaveglia-avogadro] Fossano, Carlo Del Corso - Fantasia antica della luce info... [da domenica - galleria omnia tempora] Fucecchio, Fofu phot'art 2007 info... [da sabato - auditorium - parco corsini] Genova, Alejandro Fernandez info... [da venerdi - commenda di pre'] Genova, Roberto Zizzo - Veneri e Grazie info... [da venerdi - mediterraneo arte contemporanea] Genova, Nuovi scenari creativi info... [da sabato - ars habitat - palazzo ratto-picasso] Genova, Sergio Leta info... [da sabato - violabox art gallery] Iseo, Paolo Novelli info... [da domenica - galleria modenarte] Lavena Ponte Tresa, Eugenio De Medio - Segni info... [da sabato - biblioteca comunale] Livorno, François Dufréne - Dessous d'affiche lacérées 1961-1964 info... [da sabato - galleria peccolo] Lucca, Gianfranco Giannoni / Luca Lupi - Percorsi paralleli info... [da venerdi - galleria del baluardo san regolo - orto botanico] Lucca, Tra Parentesi info... 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[da venerdi - il divano di george] Modena, Lewis Baltz - 89-91 Sites of Technology info... [da sabato - galleria civica d'arte moderna - palazzo santa margherita] Modena, Mimmo Paladino - Per Modena info... [da sabato - galleria civica d'arte moderna - palazzo santa margherita] Modena, Nicolas Deshayes - The Travels info... [da sabato - galleria 42 contemporaneo] Modena, Simone Fazio info... [da sabato - galleria civica d'arte moderna - palazzo santa margherita] Modena, Vanni Cuoghi - L'Age d'or info... [da sabato - galleria san salvatore] Moncalvo, Collettiva info... [da sabato - casa montanari] Montescudaio, Materiali vari info... [da sabato - spazio minerva] Mottola, Adriana Notte - Forma Colore Gioia info... [da sabato - centro ceramiche pavone] Napoli, Umberto Esposti - Percorsi e tragitti info... [da venerdi - libreria evaluna] Napoli, Fabio Reinhart - Architetture per la città info... [da sabato - castel dell'ovo] Padova, Fabio Cammarata - Gioielli tra arte e design info... [da venerdi - galleria la rinascente] Padova, IlluStrabilia 2007 info... [da sabato - associazione culturale artelier] Palermo, Maria Evola D'Anna - Di fiore in fiore info... [da venerdi - galleria studio 71] Palestrina, Insolit'Arte - Giacomo Bagnaia info... [da venerdi - studio medico banica] Perugia, George Lilanga - Colori d'Africa info... [da sabato - museo archeologico nazionale dell'umbria] Perugia, Le Arti in città_Perugia Contemporanea info... [da sabato - sedi varie] Perugia, Leeza Hooper - Twenty new works info... [da sabato - trebisonda centro per le arti visive] Pietrasanta, Pier Luigi Dini - Itinerario Pittorico info... [da venerdi - chiesa e chiostro di sant'agostino] Pietrasanta, Flavio Favelli / Italo Zuffi - On The Rocks info... [da sabato - nicola ricci arte contemporanea] Pieve Di Cento, Per parole e immagini. Tra poesia visiva ed espressioni segniche info... [da venerdi - magi 900] Pisa, Incontri 2007 info... 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Prima edizione del Premio Internazionale Giovane Scultura. A Novara
PREMIO INTERNAZIONALE GIOVANE SCULTURA FONDAZIONE FRANCESCO MESSINA
inaugurazione mostra e premiazione: sabato 15 settembre | ore 17.00 | materia | casalbeltrame (novara)
Sabato 15 settembre l'intero comune di Casalbeltrame (Novara), che fa parte delle città Slow Food, sarà sede della prima edizione del Premio Internazionale Giovane Scultura Fondazione Francesco Messina.
Venti personali di venti artisti saranno ospitate negli spazi di Materima, un nuovo polo per la scultura contemporanea di oltre 20.000 mq all'interno del borgo antico della cittadina. Studio Copernico di Milano ha completamente ristrutturato questi spazi con lo scopo di promuovere la di_usione dell'arte plastica.
Il Premio, a cadenza biennale, prevede per ogni edizione il gemellaggio tra l'Italia e un Paese straniero, per il 2007 è stata scelta la Francia. Gli artisti in mostra, selezionati da una commissione composta da Alberto Fiz, Dominique Marchès, Francesco Poli, Marco Vallora, sono per l'Italia: Jessica Carroll, Paolo Delle Monache, Giuseppe Ducrot, Paolo Grassino, Isola & Norzi, Lucio e Peppe Perone, Paolo Schmidlin, Saverio Todaro, Jelena Vasiljev, Fabio Viale, per la Francia: Damien Cabanes, Céline Cadaureille, Yves Chaudouët, Roland Cognet, Carole Manaranche, Stephen Marsden, Philippe Toupet, Elsa Sahal. L'evento sarà accompagnato da un ampio catalogo con tutte le opere installate e i testi dei curatori scientifici. Il Premio, voluto e sostenuto dalla Fondazione Francesco Messina, concretizza il desiderio del maestro siciliano di sostenere giovani artisti e la nuova ricerca plastica.
L'evento, realizzato da Nicola Loi - Studio Copernico di Milano, assegnerà, a seguito del giudizio di una Commissione di esperti e collezionisti, due premi uno per l'Italia e uno per il Paese ospite. Materima ha una posizione strategica, si trova a metà strada tra Milano e Torino e vuole essere un epicentro culturale, un crocevia internazionale per la scultura immerso in un'oasi naturalistica. Fondazione Francesco Messina: Istituita nel 2003, la Fondazione Francesco Messina ha lo scopo di promuovere e salvaguardare il lavoro e l'immagine dell'artista La Fondazione promuove e valorizza i giovani scultori sia italiani sia stranieri attraverso mostre e pubblicazioni, e organizza il Premio Francesco Messina dedicato ai giovani scultori.
Prima edizione del Premio Internazionale Giovane Scultura dal 16 settembre al 13 novembre Comitato scientifico: Alberto Fiz, Dominique Marchès, Francesco Poli, Marco Vallora Orari: martedì ñ venerdì: ore 11.00- 19.00 sabato: ore 11.00 -21.00 domenica ore11.00 -19.00 ingresso gratuito per informazioni: telefono: 02-67075049 www.studiocopernico.com www.materima.it Ufficio Stampa: NewRelease di Elena Bari cellulare: 328 9781241 press@newrelease.it www.newrelease.it
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Gino
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Venerdì 14 Settembre 2007, alle ore 19, alla Libreria Evaluna (Piazza Bellini, 72 80138 Napoli - tel. 081/29.23.72 - libreriadelledonne@evaluna.it) sarà inaugurata la mostra, curata dal critico partenopeo Maurizio Vitiello, "Percorsi e tragitti" con opere recenti dell’artista lombardo Umberto Esposti.
Alle ore 20.00 incontro con il critico d’arte Maurizio Vitiello, che regolerà i contributi di Pino Cotarelli, operatore culturale, e di Franco Lista, architetto e docente universitario.
Catalogo e "cd" in libreria.
Orario: 10.30-14.30/19.00-22.00; domenica chiuso; sino a martedì 25 Settembre 2007.
Scheda della mostra a cura di Maurizio Vitiello
Umberto Esposti è nipote di Lucio Fontana, astro globale dell’astrattismo, e conserva del grande zio la voglia della ricerca. Umberto Esposti ha frequentato il laboratorio dello zio; quindi è stato, fianco a fianco, con il maestro dell’astrattismo. E’ stato proprio da me segnalato al "Gruppo Iperspazialista", dopo averlo conosciuto a Villa Baruchello a Porto Sant’Elpidio durante una sua personale, allestita da Fernando Calvà, e l’ho introdotto, nel 2006, nel "Movimento Iperspazialista". Umberto Esposti lavora riabilitando oggetti dismessi e riconverte materiali di risulta e gli piace, anche, molto lavorare le plastiche e, proprio in quest’ultimo periodo, cerca, quindi, di confermare il "fil rouge" che si trova tra ciò che è costruito e ciò che si va a distruggere. Attese e certezze acute le sottomette a soglie e limiti, ma imprime il suo volere, tutto proteso al respiro ed all’apertura. Il suo operare è un pudico contatto con la materia ed il sentimento dell’emozione lo spinge ad invadere la tela con cromie forti, nonché segni, segnacoli, segnature e fori; quasi foruncoli dello spazio sembrano quest’ultimi. La tela bianca la squarcia e la plastica la corrompe per liberare sentimenti e ristabilire altre verità. Il "ductus" del "fare arte" di Umberto Esposti è nel leggere i moti dell’anima ed i sussulti quotidiani, oggi mai pacifici. La sua vena intimistica, facendo incardinare l’azione nell’astrazione, estroflette denotazioni linguistiche con questi intriganti e lucidi ultimi lavori, che risultano mute consegne, interessate alle odierne umane vicende.
Maurizio Vitiello
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Gino
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sabato 15 settembre 2007
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Gino
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a cura di: < Ippolito, Domenico Di Caterino, Giovanna Donnarumma
Coordinatore operativo, tecnico pratico, ideatore del soggetto: Francesco Dau. Coordinatore concettuale e sceneggiatore del progetto: Domenico Di Caterino. Curatori protagonisti della seconda cava d'estrazione artistica annuale: Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma. Curatori vettori e ricercatori liberi d'arte contemporanea: tutti gli artisti militanti partecipanti, primavera di una nuova era dell'arte contemporanea.
NAPOLI 4-14 DICEMBRE, LINEADARTE, OFFICINA CREATIVA, VIA DOMENICO SORIANO N.34.
Seconda cava d'estrazione visibile d'arte, il "Santa Barbara free and open project" è un progetto in movimento perpetuo e dinamico, mosso da una idea di rete collettiva e condivisa di libera ricerca artistica svincolate da leggi mercantili e mode imposte. Una annuale e dinamica cava d'estrazione snodata su di un territorio transnazionale, dove liberamente si aprono e chiudono cantieri cave di libera ricerca, gestiti direttamente dagli artisti. Il progetto parte da una piattaforma di raccordo condivisa, democratica e partecipata, all'interno della quale non esistono leader o figure accentratrici e strutture di sistema piramidali o verticistiche, ma solo portavoce individuali di un malessere poetico ed artistico collettivo e globalizzato, anime creative mosse da utopiche ed oniriche istanze collettive, volenterose di esercitare liberamente senza nessun vincolo politico, modaiolo, politico e mercantile la propria ricerca ed essenza poetica, etica, estatica ed estetica. In quest'ottica prospettica ogni singolo artista curatore aderente al progetto diventa un cunicolo don chisciottesco d'estrazione artistica ed un collegamento mobile e movimentista tra diverse gallerie cunicoli sotterranei. Questa volta la seconda cava di rete annualr si rende visibile a Napoli, in uno spazio gestito da due artisti (Gennaro Ippolito e Giovanna Donnaruma). Il cantiere è ispirato idealmente e spiritualmente alla figura della Santa protettrice dei minatori artistici e chi si muove nel sottosuolo e nell'invisibile sommerso da logiche di mercati galleristici privati.
OBIETTIVO: L'obiettivo primo è di dare visibilità ad opere mosse dalla fede nella ricerca artistica lontana da posti al sole e riflettori puntati, ricerche annientate, oscurate ed occultate in embrione dal nuovo ordine globale privatizzato dell'arte contemporanea sostenuto culturalmente dalla testata specializzata d'arte contemporanea "Flash Art".
Gli artisti/curatori/vettori auto selezionati (MAX 40)Donato Arcella - Susy Manzo - Giuseppe Labriola - Enza Voglio - Gennaro Cilento - Massimilano Vacca - Gennaro Ippolito - Angelo Palumbo - Francesco Dau - Rossella Matrone - Gigi Ambrosio - Antonio Milanese - Gec - Domenico Di Caterino - Giovanna Donnarumma - Marco Rallo- Marta Salonna - Toni Congiu- Davide Stasino - Salvatore Ligotti - Gianpaolo Castiglione - Extremaratio - Luna Hal - Barbara De Giorgio - ivan Hic - Carla Battisti -Giuseppe Pira - Imma Maddaloni - Fra Luca - Gianni Piacentini - Valentina Argiolas - Achille Cevoli - Luca Palazzi - Sasha Zelenkevich - Iosella Grussu - Domenico Olivero - Antonio D'Antonio - Romeo Pinna - Enza Lomonaco - Gianni Iannitto - Maria Pia De Santis - Nama - Davide Saba - Andrea Angelo Curto - Giovanni Nappa
DEVONO SPEDIRE LE OPERE ENTRO IL 10 Novembre 2007 A Gennaro Ippolito, LineaDarte, officina creativa, Via Domenico Soriano n.34, 80135, Napoli.tel 0815494271 Spazio a disposizione massimo per artista un metro quadro.
-- G.Ippolito - G.Donnarumma LineaDarte - Officina Creativa http://www1.myspace.com/reloc.cfm?c=2&id=3863434C-3F6D-4441-A6EC-1D7F9325FF4B
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Gino
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mostra collettiva di pittura
GIACOMO TOSELLI E I SUOI ACQUARELLI
LE DROGHE LEGGERE DI LISA PONTI
LA VENERE DEL FOSSO DI ENZO FORESE
LA MOTONUVOLA DI PAOLO TRUFFA
LE VOCI BIANCHE CON LA CODA DI CHARLEMAGNE PALESTINE
IL PARCHEGGIO FORESTA DI MARIA ALESSANDRA COLUMBU
INAUGURAZIONE
IL 21 SETTEMBRE 2007 ALLE ORE 21 NEL
CASTELLO BORROMEO DI CORNELIANO BERTARIO
Per raggiungere il Castello di Corneliano Bertario da Milano 11 km:
si prende la Tang. Est, uscita Linate, arrivati davanti allaereoporto si prende a SX la Rivoltana, dir. Melzo. Sempre dritto sulla Rivoltana, dopo Truccazzano si trova il fiume Muzza: si prende il primo incrocio sulla destra, direzione Zelo Buon Persico Corneliano B. il Castello Borromeo si trova al centro del paese di Corneliano Bertario
P.zza Gallarati Scotti (loc. Corneliano Bertario)
Truccazzano (MI)
Tel. 02 95309271
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Gino
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martedì 18 settembre 2007
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...si svolgono in giornata Milano, Open Day 2007 info... [ied - istituto europeo di design]
...vernissage di oggi Bergamo, Simone Schiesari - Plumbei info... [galleria manzoni] Bologna, James Casebere info... [galleria marabini] Cagliari, Fine Art info... [lazzaretto di sant'elia] Genova, Asta di settembre info... [casa d'aste art - palazzo del melograno] Matera, Gianni Pedullà - Pedullà in mostra info... [chiesa del purgatorio vecchio] Milano, Aldo Rota - Working Project info... [spazio strato] Milano, Giampaolo Di Cocco - La Gaia Morte info... [fondazione mudima] Milano, Jessica Dimmock - Il nono piano info... [forma - centro internazionale di fotografia] Milano, Maria Sveva Dagnino - The Hibrido info... [utz food & motion] Milano, Marianna Bellorini - Occhio di mosca info... [surimono] Milano, Mariko Isozaki - Spirali info... [arte giappone] Milano, Melanie Pullen - High Fashion Crime Scenes info... [micamera - photography and lens-based arts] Milano, Premio Beniamino Matalon per le Arti Visive - Mirko Barbierato info... [fondazione luciana matalon] Milano, Tandem info... [sblu] Milano, Tickets info... [galleria the new ars italica] Milano, Vittorio Sella - Vedute del Sublime info... [nepente art gallery] Napoli, Davide Minuti - :in/out info... [galleria alfonso artiaco] Napoli, Verismo magico info... [notgallery contemporary art factory] Roma, Dragan Culic info... [studio dr] Roma, Emilio Leofreddi - Dreams (diario di viaggio) info... [temple university] Roma, Gaia Scaramella - Dio ed Io info... [z2o galleria - sara zanin] Roma, Saatchi & Social. Vent'anni di campagne che non avremmo mai voluto fare info... [maxxi - museo delle arti del xxi secolo] Torino, Marco Porta / Giovanni Tamburelli - Il pensiero e la forma info... [galleria carlina]
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Gino
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A Milano un week-end per l'arte contemporanea
START - MILANO
21-22-23 settembre 2007 | milano
START-MILANO - PERCHE' Alla base della fondazione di START - che raccoglie le 38 più importanti gallerie d'arte contemporanea della città - c'è l'idea di creare un vero e proprio network culturale, in grado di sopperire all'assenza di un grande e importante Museo d'arte contemporanea nella città di Milano. Idea fondamentale dell'Associazione è quella di garantire, sia agli appassionati che al grande pubblico, un percorso d'eccellenza, in cui dialogare con i principali esponenti e le maggiori espressioni dell'arte contemporanea, in un momento come quello odierno, privo di forti partecipazioni a livello Museale.
START MILANO - EVENTI W.E. Per il terzo anno consecutivo dunque la stagione dell'Arte Contemporanea a Milano sarà aperta da un week-end firmato START, che in questa nuova edizione 2007 vanta numerose novità. Per tre giorni, precisamente venerdì 21, sabato 22 e domenica 23 settembre 2007, sarà infatti possibile visitare nelle Gallerie associate a Start Milano le mostre allestite per l'occasione, usufruendo di orari prolungati - dalle 11.00 alle 21.00 - oltre che dell'apertura straordinaria domenicale. Altra novità di questa terza edizione è rappresentata dalla presenza di tre navette gratuite, che partendo da Piazza Oberdan ogni 2 ore si muoveranno lungo tre percorsi strategici (percorsi a piè di pagina)*. Le navette raccoglieranno i visitatori, per accompagnarli attraverso un vero e proprio tour culturale, che toccherà tutte le gallerie. In ogni navetta sarà presente una guida che fornirà notizie e caratteristiche di ognuna delle Gallerie visitabili e della Mostra in corso (.anno di fondazione, notizie storiche, evoluzioni ed orientamenti artistici.). Un modo per agevolare le visite tanto dal punto di vista logistico che da quello culturale. All'interno di ogni Galleria saranno poi i galleristi stessi associati a Start Milano ad accogliere i visitatori, rendendosi disponibili ad illustrare le mostre in corso, in modo da permettere al grande pubblico un reale avvicinamento ai principali fermenti artistici internazionali. L'opening di settembre, oltre a segnare l'inizio della nuova stagione, si caratterizza per l'importanza dei contenuti delle singole Mostre. Saranno infatti presentate Personali dei più importanti artisti del panorama culturale italiano, europeo ed internazionale dando così modo ai fruitori di godere di una qualità espositiva altissima.
STARTMILANO - IL PARTY L'organizzazione prevede anche un party - presso gli spazi della Triennale Bovisa - con la presenza del famoso gruppo e v.j. set Sean Martin & Turbogolfers, noti musicisti esploratori di soul jazz e funk, vere e proprie origini del moderno r&b. Il week-end dell'arte ha quindi duplice funzione: agevolare il pubblico nella fruizione delle mostre ed aprire la stagione dell'arte contemporanea dopo la pausa estiva, in concomitanza con altre capitali europee, come ad esempio Berlino, Colonia, Parigi.
STARTMILANO - SPONSORIZZAZIONI E COLLABORAZIONI Start Milano è un'Associazione senza fini di lucro, ma giunta al suo terzo anno di attività si presenta come un marchio forte. Lo dimostrano tra l'altro sponsorizzazioni e collaborazioni con realtà pubbliche e private , tra cui l'APT (Azienda di Promozione Turistica) che distribuirà in tutti gli info-point la guida trimestrale che porta il nome dell'Associazione. La Provincia di Milano, che terrà aperti gli spazi culturali istituzionali con gli stessi orari decisi da Start Milano lungo il weekend di settembre,arricchendo così ulteriormente il circuito. La Triennale Bovisa ospiterà il party dell'arte, nell'area Bistrot mettendo a disposizione degli ospiti l'intero piazzale d'ingresso. Durante la serata verranno proiettate sulla facciata una selezione di immagini delle opere esposte nelle 38 gallerie.
START MILANO - RINGRAZIA La Camera Nazionale della Moda, che durante la "Milan fashion week" divulgherà a 5.000 giornalisti internazionali l'attività di Start. Media partners: Artshow - Mousse - sullarte.it Sponsor: La Rinascente - Banca Popolare dell'Emilia Romagna
1000Eventi: Collettiva: Bruce Nauman, Bill Viola, Tony Oursler, Cory Arcangel, Samuel Rousseau, Andrea Mastrovito - via Porro Lambertenghi 3T - www.1000eventi.it A arte Studio Invernizzi: Niele Toroni - via Scarlatti 12 ang. via B. Marcello www.aarteinverizzi.it Galleria Salvatore + Caroline Ala: Collettiva - via Monte di Pietà 1 AR / Contemporary Gallery: "Contemporary Indian Art", Rachana Nagarkar, Tushar Potdar,Sakin Scinde, Kirann Telkar - via A. Vespucci 5 - www.contemporarygallery.it Galleria Ca' di Fra': Carla Bedini, "Fairy Amnesia" - via Carlo Farini 2 Antonio Colombo Arte Contemporanea: Marco Cingolani, "Finalmente a casa" - via Solferino 44 - www.colomboarte.com Corsoveneziaotto: "Volare", Alighiero Boetti, Riccardo Gusmaroli, Andrea Mastrovito e Maria Francesca Tassi, Maurizio Mochetti, Charles Moody, Marco Neri e Perino e Vele - c.so Venezia 8 - www.corsoveneziaotto.com Galleria Raffaella Cortese: Marcello Maloberti, "Tagadà" - via Stradella 7 - www.galleriaraffaellacortese.com Galleria Riccardo Crespi: Shin Il Kim, "Active Anesthesia" - via Mellerio 1 - www.riccardocrespi.com Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co: Zheng Zaidong "Pursue pleasure while catching spring" - via Pontaccio 19 - www.paolocurti.com Galleria Monica De Cardenas: Juul Kraijer - via F. Viganò 4 - www.artnet.comdecardenas.html Galleria Massimo De Carlo: Yan Pei-Ming - Via Ventura 5 - www.massimodecarlo.it Alessandro De March: Collettiva in collaborazione con Four Partners - via R. Rigola 1 - www.alessandrodemarch.it Galleria Emi Fontana: Luca Vitone, "Le ceneri di Milano" - v.le Bligny 42 - www.galleriaemifontana.com Fotografia Italiana Arte Contemporanea: Francesco Radino, " Reframe (Le stanze del tempo)" - c.so Venezia 22 - www.fotografiaitaliana.com Galica: Alicia Martin - v.le Bligny 41 - www.galica.it Galleria Francesca Kaufmann: Julian Hoeber - via dell'Orso 16 - www.galleriafrancescakaufmann.com Klerkx: Josef Schulz fotografia, Sema Bekirovic video - via Massimiano 25 - www.manuelaklerkx.com Le Case d'Arte: Andreas Schulze / Marco Belfiore "New works" - via Circo 1 - www.lecasedarte.com Lorenzelli Arte: Julius Bissier - c.so Buenos Aires 2 - www.lorenzelliarte.com Federico Luger Gallery: Franklin Evans, "Manscape" - via F. Casati 26 - www.federicolugergallery.com Galleria Nina Lumer: Diamante Faraldo, "A nord del futuro" - via Botta 8 - www.ninalumer.it Galleria Giò Marconi: Fondazione Marconi, Fondazione Rotella e Skira editore presentano il volume "Mimmo Rotella 1946-2005" a cura di Germano Celant. - via Tadino 15 - www.giomarconi.it Marella Gallery: Liu Ding, "The ruine of the pleasure" - via Lepontina 8 - www.marellagallery.com Galleria Milano: Fabio Mauri "Performance di Fabio Mauri" - via Manin 13 - www.galleriamilano.com Galleria Francesca Minini: Deborah Ligorio "Vulcano" - via Massimiano 25 - www.francescaminini.it Nowhere Gallery: Ashley Reid, "Imitation of life" - via Moscova 15 - www.nowhere-gallery.com Galleria Pack: Alberto Di Fabio, "Insonnia" - Foro Bonaparte 60 - www.galleriapack.com Project B Contemporary Art: Massimo Gonzales, "Progetto di riutilizzazione dei veicoli obsoleti dopo l'estinzione del petrolio" - via Borgonuovo 3 - www.projectb.eu Galleria Rubin: Stefan Hoenerloh - via Bonvesin de la Riva 5 - www.galleriarubin.com Lia Rumma: Marzia Migliora, "Bianca e il suo contrario" - via Solferino 44 - www.gallerialiarumma.it Galleria Suzy Shammah: Florian Slotawa - via San Fermo - www.suzyshammah.com Studio d'Arte Cannaviello: Rainer Fetting "Waters" - via A. Stoppani 15 - www.cannaviello.net Studio Guenzani: Araki - via Eustachi 10 - www.studioguenzani.it The Flat - Massimo Carasi: Michael Bevilacqua, "The Poison Apple" - via Vaina 2 - www.carasi.it Studio Giangaleazzo Visconti: Gino Marotta "personale" - c.so Monforte 23 - www.studiovisconti.net Zero.: Jorge Peris - via Ventura 5 - www.galleriazero.it Zonca & Zonca Arte Contemporanea: Peter Schlör, "Deep Black" - via Ciovasso 4 - www.zoncaezonca.com
START - MILANO 21-22-23 settembre 2007 PERCORSI DELLE NAVETTE Prima navetta: Farini-Moscova Partenza da Piazza Oberdan. Prima tappa: Via Farini angolo Via Lepontina (Alessandro de March; Marella Gallery). Seconda tappa: Via Farini angolo Via Porro Lambertenghi (1000Eventi) Terza tappa: Via Farini angolo Viale Pasubio (Galleria Ca' di Fra') Quarta tappa: Via Melchiorre Gioia angolo Via de Cristoforis (Galleria Monica de Cardenas; AR Contemporary Gallery) Quinta tappa: Via Solferino 44(Antonio Colombo Arte Contemporanea; Lia Rumma) Sesta tappa: Via Moscova angolo Via S.Fermo (Nowhere Gallery; Galleria Suzy Shammah) Settima tappa: Via Manin 13 (Galleria Milano) Ritorno in Piazza Oberdan Seconda navetta: Centro - Porta Romana Partenza da Piazza Oberdan Prima tappa: Via Bonvesin de la Riva 5 (Galleria Rubin) Seconda tappa : Piazza Medaglie d'Oro (The Flat - Massimo Carasi; Galleria Nina Lumer) Terza tappa: Viale Bligny 42 (Galleria Emi Fontana; Galica) Quarta tappa: Piazza Mentana (Le Case d'Arte) Quinta tappa: Via Mellerio 1 (Galleria Riccardo Crespi) Sesta tappa: Foro Bonaparte 60 (Galleria Pack) Settima tappa: Via Pontaccio 19 (Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi & Co) Ottava tappa: Via dell'Orso angolo Via Ciovasso (Galleria Francesca Kaufmann, Zonca & Zonca Arte Contemporanea) Nona tappa: Via Fratelli Gabba angolo Via Monte di Pietà (Galleria Salvatore + Caroline Ala; Project B Contemporary Art) Ritorno in Piazza Oberdan. Terza navetta: Lambrate - Porta Venezia Partenza da Piazza Oberdan. Prima tappa: Via Ventura angolo Via Massimiano (Galleria Massimo De Carlo; Zero.; Klerkx; Galleria Francesca Minini) Seconda tappa: Via Scarlatti 12 (A arte Studio Invernizzi) Terza tappa: Via Stradella 7 (Galleria Raffaella Cortese) Quarta tappa: Via Eustachi angolo via Stoppani (Studio d'Arte Cannaviello; Studio Guenzani) Quinta tappa: Via Melzo 5 (Guenzani Via Melzo) Sesta tappa: Via S. Damiano angolo Via Mozart (Corsovenezia8; Fotografia Italiana Arte Contemporanea; Studio Giangaleazzo Visconti) Settima tappa: Via Casati angolo Corso Buenos Aires (Lorenzelli Arte; Federico Luger Gallery; Galleria Giò Marconi)
Per informazioni: APSTUDIO: Emma Averna:averna@apstudio.net Chiara Chiapparoli: chiapparoli@apstudio.net +39 02 70120481 www.apstudio.net/home.asp?vai_a_news=ok
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Gino
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Gentili Signori,
la presente per informarvi che il giorno 27 settembre le seguenti due mie opere: Allegro agitato per Marilyn - Blackvermilion
saranno presenti nella sessione d'asta che si terrà presso CASA D'ASTE VIP di Ferrara.
E' possibile visionare le opere sul sito www.casadastevip.com lotti 16 e 17.
Nella speranza di avervi fatto cosa gradita, colgo l'occasione per porre i miei più cordiali saluti.
Fabrizio Trotta
www.fabriziotrotta.com
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di
Gino
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martedì 18 settembre 2007
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COMUNICATO STAMPA
Fondazione Morra
Palazzo dello Spagnuolo, via Vergini 19, Napoli
giovedÏ 20 settembre 2007, ore 20:30
incontro con
Jo AttiÈ, Robert Cahen
Alessandra Drioli, Patrizio Esposito, Maurizio Zanardi
in occasione della pubblicazione
del doppio quaderno dell’Alfabeto urbano
Robert Cahen dix-sept photographies plus une
Jo AttiÈ un poËme
Patrizio Esposito lungo il corpo
L’edizione, stampata in tiratura limitata con macchina laser, raccoglie due sequenze fotografiche inedite realizzate dagli autori nel 1969/1971 (dix-sept photographies plus une) e il 23 giugno 2006 (lungo il corpo), ed ospita i testi, altrettanto inediti, un poËme e fotografare fotografie. La loro presentazione a Napoli precede gli incontri che si terranno entro fine anno in Francia, a Parigi e Mulhouse.
Robert Cahen e Patrizio Esposito avevano gi‡ presentato a Napoli due loro lavori nel giugno 2003. Nell’ambito della rassegna Tropico Mediterraneo, a cura di Giorgio Baratta e Alessandra Drioli, in differenti spazi dell’Istituto Universitario Suor Orsola Benincasa, Cahen aveva proposto la videoinstallazione Tombe, caduta di oggetti (collezione Frac Alsace 1997) e Patrizio Esposito le sequenze di fotografie Transiti e Dimore, in maggioranza polaroid, scattate dal 1984. Dall’incontro del 2003 a Napoli, i due autori hanno sviluppato un costante confronto e ipotizzato progetti comuni, che vedono ora un primo risultato nell’edizione visibile alla Fondazione Morra.
Di Tombe, Silbia Bordini ha scritto (Tropico Mediterraneo, 20003): "Tra le prime installazioni del videomaker Robert Cahen, Tombe si presenta come un quadro in movimento, una finestra dalla quale vediamo cadere oggetti quotidiani: utensili da cucina, abiti, giocattoli. Su di uno sfondo blu, che scopriamo essere l’acqua nella quale quelli che potrebbero essere i resti di un naufragio, si inabissano. La lentezza della loro discesa, apparentemente giustificata dal naturalismo del liquido che li avvolge, Ë in realt‡ una delle cifre costanti del lavoro di Cahen, che ha concentrato gran parte della sua sperimentazione video sul trattamento del tempo, proprio come su quello del suono e dell’immagine. […] Non Ë estranea neanche l’assonanza tra il verbo tomber (cadere) e tombe (tomba); d’altronde nel 1977, Cahen aveva dedicato alla topografia cimiteriale il film Ici repose (35 mm). I temi del passaggio, dell’assenza e della memoria, sono inoltre caratteristici della ricerca di questo autore, siano essi legati ai diversi luoghi della terra da cui trae continua ispirazione, si trovino invece all’interno di uno spazio rarefatto e artificiale come quello di Tombe" […].
Di Transiti, Antonio Neiwiller ha scritto (Transiti, edizioni Sintesi, 1991): "Sono partito / Ho visto / e voi mi avete visto. / Ho sentito / e voi mi avete sentito. / Ho toccato / e cosÏ anche voi. / ho cercato di trasformare in immagini / questo impulso invisibile, / ma qualcosa scuoteva / l’immobilit‡ di queste inquadrature; / ne ho controllato i toni / i colori, le campiture, / strato dopo strato; / le ho viste distanti / lontane / pi_ grandi; / sono diventate spazi contesi / tra il buio e la luce […] ora guardo il libro / che Ë diventato / luogo ed evento, /e sono pronto a partire. / Questa guerra mi ha trasformato…"
La traduzione dal francese degli interventi di Cahen e AttiÈ alla Fondazione Morra, Ë curata da Carolyn Peyron. Per informazioni sull’incontro: 0814420923 (Fondazione Morra) - 081416092 (L’Alfabeto urbano).
Fuani Marino
Addetto Stampa Fondazione Morra
Palazzo dello Spagnuolo
Via dei Vergini 19 80137 Napoli
Tel +39 081 44 20 923 fax + 39 081 45 40 64
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Gino
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martedì 18 settembre 2007
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ANGELO MOSCA
"Reverso"
Inaugurazione Giovedì 27 Settembre 2007 ore 19,00 - fino al 30 Ottobre 2007
Angelo Mosca torna ad esporre alla annarumma 404 per la seconda volta dopo la sua prima personale del 2003. La mostra ha come titolo " Reverso ".
Per la nuova esposizione a Napoli l’artista propone un nuovo ciclo di dipinti ad olio che hanno per oggetto due temi ben precisi: uno più intimistico che vede persone in dialogo tra loro, sedute su un divano o sulle tipiche panche dei pubs inglesi, l’altro invece è rivolto alla rappresentazione di architetture barocche proprie di alcuni borghi del sud Italia.
Si tratta di opere che Mosca ha realizzato nel corso di un intero anno dopo alcuni viaggi che lo hanno visto non solo in giro per l’Italia ma anche in Europa. I dipinti rappresentanti le persone in dialogo tra loro sono una selezione di quanto l’artista ha realizzato durante la sua permanenza in Inghilterra. Le architetture rappresentate invece sono scorci di monumenti e di angoli di città del sud come Palermo, la cui famosa cattedrale per esempio è oggetto del dipinto più grande che è esposto a Napoli.
La pittura di Mosca al di là dell’episodio rappresentato, è il risultato di una continua serie di sedimentazioni, di idee e di storie vissute, ma nello stesso tempo è anche l’unica pittura possibile dopo l’accumulo di oltre un secolo di avanguardie.
La storia dell’arte degli ultimi decenni affermando che tutto può essere giustificato come arte, ha dato una patina di precarietà a tutto quanto viene realizzato e la pittura stessa di conseguenza, non può non testimoniare questa inevitabile incertezza. Ecco quindi la pittura di Mosca nella quale la forma esiste solo come apparenza, come fantasma e nella quale il colore volentieri trasborda invadendo spazi che non gli competono, conferendo all’insieme un aurea di nostalgico desiderio.
L’artista lavora con la consapevolezza che oggi dipingere ( un vero quadro) è un atto eroico, un gesto che non può lasciare indifferenti e che impone a chi guarda l’obbligo di schierarsi.
annarumma 404 via S.Brigida 76, 80123 Napoli - tel./fax 081-5529169 - www.annarumma404.com
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Gino
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martedì 18 settembre 2007
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Patella ressemble à Patella
dal 22 settembre al 4 novembre 2007
Castel Sant’Elmo, Napoli
Opening: venerdì 21 settembre ore 18.00
La mostra antologica di Luca Maria Patella, organizzata dalla Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano e dalla Fondazione Morra, con il patrocinio della Regione Campania, e curata da Achille Bonito Oliva e Angela Tecce, si configura come un’esposizione, sì cronologica, ma anche una libera ri-proposta circolante, nella vastità della sua Opera.
Il suo fare è stato assai complesso e precursore, in ambito concettuale, comportamentistico, multimediale e interattivo, non per influenze esteriori, ma come interno e dialettico confronto fra Arte & Scienza.
La sua pratica ha attraverso la calcografia, la fotografia e il film - da cui il video e la costruzione digitale - il suono, la scrittura, la pittura - non naturalistica, l’ambiente e l’installazione.
Le opere qui selezionate si distinguono in diverse Sezioni e spaziano dalle Tele fotografiche degli anni ’60, alle Mostre di proiezioni dal ’66, incluso l’Ambiente proiettivo animato tenuto nella Galleria l’Attico di Roma nel ’68, ai Muri parlanti, attualmente riproposti a Düsseldorf, fino agli Alberi parlanti e i Cespugli interattivi (Liverpool ‘71), i Tramonti speculari e i Films, ed ancora il grande complesso degli Ovali, i Letti Wrong e i Vasi Fisiognomici, che dànno luogo alla grande Magrittefontaine (costruita recentemente a Bruxelles), le installazioni, passate e recenti, fra cui Colori Psichici e Sonoro Interattivo.
La mostra è corredata da un Libro-Catalogo, edito dalle Edizioni Morra, ampiamente illustrato, concepito dall’artista e da Rosa Foschi, assai presente nelle opere e artista molteplice essa stessa. Patella intende il Catalogo come una produzione primaria, e questo - pur seguendo una struttura cronologica - è un testo creativo, intervallato da scritti manuali in stampatello minuscolo, all’uso "antico". Un lavoro ‘in atto’, assai legato ad una concezione di ordine psicologico profondo sulla struttura dell’artista. Anche l’aspetto letterario (poesia, romanzo, saggio, da lui intensamente praticati) è preso in considerazione, con un’analisi specifica di Jacqueline Risset e un’altra di Andrea Cortellessa, oltre ai testi dei curatori Achille Bonito Oliva e Angela Tecce e un’analisi critica sul Film di Raffaella Morra.
La Mostra resterà aperta fino al 4 novembre 2007
Carcere Alto di Castel Sant’Elmo, via Tito Angelini, 22 Napoli
Orari di apertura: tutti i giorni dalle 14- 19 ; sabato dalle 10 – 19; mercoledì chiuso
Biglietto d’ingresso al Museo:€.3,00
Per informazioni:
Ufficio Stampa Fondazione Morra Istituto di Scienze delle Comunicazioni Visive: Fuani Marino tel. 081 4420923 / fax 081 454064 e- mail: info@fondazionemorra.org
Ufficio Stampa Soprintendenza Polo Museale Napoletano: Simona Golia tel. 081 2294478 / fax 081 2294498 e-mail: polomusna.uffstampa@arti.beniculturali.it
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Gino
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martedì 18 settembre 2007
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11:24
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Domenica 16 settembre, ore 21,00
Associazione culturale Ars Gratia
presenta:
"Note Scolpite"
Musica, scultura e danza si fondono dando vita ad una nuova forma
di espressione artistica. Sinergia magica tesa a liberare una nuova
forma di energia, arti diverse fuse con un unico obiettivo: lanciare
il messaggio che solo da una sincera ed appassionata collaborazione
può nascere vita, cambiamento, evoluzione.
Protagonisti della serata:
Antonio Onorato – chitarra a fiato
Patrizio Zona – scultura
Duo Indué – world music
Valeria Saggese – danza
Teatro della serata gli Scavi di Cuma
Domenica 16 settembre, ore 21,00 – Ingresso libero -
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Gino
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mercoledì 19 settembre 2007
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gli eventi di oggi: (19/9/2007)
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Terza edizione di Media Time al Centro Trevi di Bolzano
MEDIA.TIME E L'ARTE CONTEMPORANEA. QUATTRO INCONTRI CON ARTISTI DIGITALI
appuntamenti: 21 settembre e 12 ottobre 2007 | centro trevi | bolzano
La conoscenza dei nuovi linguaggi espressivi in campo artistico, a livello internazionale, attraverso la l'incontro con "artisti digitali" molto noti che realizzano il loro percorso artistico applicando all'arte visiva originali mezzi espressivi di comunicazione. Questo l'obiettivo che si propone Media.time 2007, giunta alla sua terza edizione, iniziativa del Centro Audiovisivi della Ripartizione Cultura di lingua italiana della Provincia autonoma di Bolzano Alto Adige.
Il programma 2007 della manifestazione, articolata da giugno ad ottobre, prevede incontri, lectures, dibattiti, performance interattive e workshop presso il Centro culturale Trevi di Bolzano che hanno lo scopo di presentare al pubblico l'arte digitale attraverso l'esperienza diretta di un gruppo di artisti significativi e delle loro opere. Gli ospiti di Media.time 2007 sono rispettivamente: Alain Escalle (22 giugno); A.i.E.P. (19 luglio); Tamas Waliczky (21 settembre); Ennio Bertrand (12 ottobre).
L'iniziativa è anche l'occasione per presentare "L'Archivio delle nuove arti digitali" costituito presso la Mediateca del Centro Audiovisivi di Bolzano presso il Centro culturale Trevi con la consulenza di Maria Grazia Mattei (MGM Digital Communication) e nato per documentare i nuovi mezzi creativi dell'arte digitale. Nel corso dei quattro incontri sarà possibile un dialogo e un contatto diretto tra il pubblico (studenti, studiosi del settore, professionisti, pubblicitari e i cittadini che s'interessano di arte e di cultura) con i protagonisti dell'arte digitale.
Terzo appuntamento venerdì 21 settembre 2007, ore 18.00 Tamas Waliczky, Budapest Lecture & Videoantologia ADVENTURES FOR EYES
Nella cornice del centro culturale Trevi di via Cappuccini 28 a Bolzano, l'artista Tamas Waliczky presenterà il suo ultimo lavoro Marionettes e le tappe salienti del suo percorso professionale. I temi dell'interattività applicata all'arte contemporanea verranno esposti attraverso la visione delle sue opere.
Come dice lo stesso Waliczky "..la relazione tra spettatore e produttore deve ridefinirsi perché ci allontaniamo dal racconto tradizionale"; "..un'opera video può solo andare avanti o indietro. Per mezzo del computer invece i "quadri" possono essere proiettati in qualsiasi ordine e direzione. Fino a questo momento nessuno strumento ne è stato capace. Rendiamoci conto che siamo di fronte alla nuova proiezione tridimensionale e approfittiamo allora di questa nuova opportunità!";
Tamas Waliczky, nato nel 1959, è uno dei primi artisti digitali. Giovanissimo ha creato cartoni animati e fumetti, poi ha imparato da autodidatta a disegnare e dipingere e ha iniziato a lavorare con i computer. È stato artista residente e poi membro dello staff di ricerca allo ZKM-Institute for Visual Media, professore ospite della Hochschule der Bildenden Künste Saar, Saarbrücken. L'International Academy of Media Arts and Science (IAMAS) di Gifu, Giappone, lo ha scelto come artista residente. Le sue opere hanno vinto numerosi premi, tra cui il Golden Nica of Prix Ars Electronica di Linz, Austria, sono esposte in tutto il mondo e fanno parte di diverse collezioni pubbliche, tra cui il Centro Georges Pompidou a Parigi, la Collezione Oppenheimer a Bonn e la Scan Video Gallery di Tokyo.
Media.time - Appuntamenti 22 giugno 2007 Alain Escalle 19 luglio 2007 Claudio Prati & Ariella Vidach 21 settembre 2007 Tamas Waliczky 12 ottobre 2007 Ennio Bertrand
Terzo Appuntamento Venerdì 21 settembre 2007 alle ore 18.00 Tamas Waliczky, Budapest - ADVENTURES FOR EYES Centro Trevi - via Cappuccini 28 - Bolzano Tel: +39 0471300980; Fax: +39 0471303821 centrotrevi@provincia.bz.it www.provincia.bz.it/centrotrevi www.provincia.bz.it/mediatime
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Gino
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Veneto Banca presenta Lino Bianchi al Museo di Santa Caterina di Treviso
LINO BIANCHI BARRIVIERA. I LUOGHI DI UNA VITA: DISEGNI E INCISIONI DAL 1930 AL 1979
fino al 7 ottobre 2007 | a cura di eugenio manzato | museo di santa caterina | treviso
Della numerosa produzione artistica di Bianchi Barriviera - che conta più di un migliaio di tavole - saranno esposte le 68 opere che fanno parte del patrimonio artistico di Veneto Banca: disegni ed incisioni realizzati tra il 1930 e il 1979 e raffiguranti i paesaggi e i luoghi in cui l'artista ha vissuto: la natia terra trevigiana, Venezia, la Toscana, Roma, Napoli e l'Africa. La scelta di Treviso come sede espositiva per questa mostra è stata dettata dal percorso biografico dell'artista, nato a Montebelluna (TV) nel 1906 e rimasto sempre legato al Veneto, nonostante i numerosi viaggi e le permanenze in diverse località italiane ed estere. L'attaccamento alle origini è riscontrabile nelle numerose opere in cui l'artista ha ritratto vedute di Treviso, paesaggi della campagna trevigiana, scorci di Venezia e della laguna e i caratteristici "casoni" dei contadini padovani. Per Barriviera il Veneto era, oltre che fonte di ispirazione artistica, anche sinonimo di affetti familiari e di amicizie, nonché luogo d'elezione per mostre e incontri culturali.
Veneto Banca ha scelto di contribuire alla realizzazione di questa mostra perché, in qualità di banca del territorio, ritiene uno dei suoi compiti più importanti la promozione e la diffusione della cultura, attraverso la realizzazione e la sponsorizzazione di manifestazioni di prestigio e di alta qualità artistica - come mostre, concerti e incontri culturali - che si svolgono nelle aree in cui è presente l'Istituto. Veneto Banca, nata a Montebelluna nel 1877 come Banca Popolare di Asolo e Montebelluna, assume questa denominazione nel 2000 con la volontà di divenire banca popolare di riferimento della regione. Oggi è la Capogruppo di una realtà di rilievo nazionale presente in Veneto oltre che a Roma, in Lombardia, Puglia e Basilicata. Essa rappresenta uno dei rari casi di Banca di medie dimensioni che ha intrapreso con decisione la via dell'internazionalizzazione, con acquisizioni di Istituti in Romania, Croazia e Moldavia. "Da tempo il nostro Istituto - afferma il Presidente Flavio Trinca - investe in opere di meritevoli artisti locali, come i disegni e le incisioni di Lino Bianchi Barrieviera che saranno esposti a Treviso, con l'intento di metterli a disposizione della comunità. L'impegno assunto da Veneto Banca attraverso la realizzazione di questa mostra è dimostrazione della nostra volontà di riportare alla memoria l'opera di uno dei più grandi maestri contemporanei dell'acquaforte. La scelta della Chiesa Museo di Santa Caterina è dettata dal desiderio di valorizzare uno dei luoghi più suggestivi del centro storico di Treviso, nonché dei magnifici tesori artistici che ospita al suo interno, ovvero il ciclo di affreschi "Le storie di Sant'Orsola" di Tomaso da Modena e la sezione archeologica dei Musei Civici cittadini".
Lino Bianchi Barriviera. I luoghi di una vita: disegni e incisioni dal 1930 al 1979 fino al 7 ottobre 2007 Sala ipogea della Chiesa di Santa Caterina, nuova sede della sezione archeologica dei Musei Civici cittadini Via Santa Caterina nel centro storico di Treviso Orario: dalle 9.00 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 18.00, tutti i giorni escluso il lunedì Ingresso mostra e museo: 3 euro Organizzata da Veneto Banca Patrocinio del Comune di Treviso Info: Ufficio Stampa Gruppo Veneto Banca Mirella Piva - 0423 283366 - mirella.piva@venetobanca.it Carlo Torresan - 0423 283378 - carlo.torresan@venetobanca.it
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Gino
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venerdì 21 settembre 2007
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Quarrata, Marco Bagnoli alla Limonaia di Ponente
IO X TE PAESAGGIO
inaugurazione 27 settembre 2007 | ore 19:00 | a cura di katalin mollek burmeister | villa medicea la magia | quarrata - pt
"La Limonaia di Ponente - Arte Contemporanea", presso la Villa Medicea la Magia di Quarrata (PT), inaugura a settembre, come di consueto da due anni a questa parte, un nuovo progetto d'arte contemporanea. Per questa edizione 2007, sarà Marco Bagnoli a presentare "IO X TE. PAESAGGIO", mostra curata da Katalin Mollek Burmeister e realizzata grazie al Comune di Quarrata, al suo sindaco Sabrina Sergio Gori e alla Fondazione Cassa di Risparmio Pistoia e Pescia.
Toscano, nato proprio nelle vicinanze della Villa Medicea la Magia, Marco Bagnoli sin dagli anni Settanta è riconosciuto come uno dei maggiori protagonisti del panorama artistico contemporaneo. Con "IO X TE. PAESAGGIO", lavoro ispirato allo spirito del parco della villa, Bagnoli mette a fuoco le esperienze di questi anni con l'obiettivo di rivedere quello che è il luogo di confine, la terra di frontiera tra l'opera e il pubblico. È un evento essenziale nella ricerca dell'artista che ha inizio con SPAZIO X TEMPO - rapporto che si riferisce alla teoria della relatività in fisica e al titolo del foglio-giornale Spazio x Tempo, fondato nel 1975 dall'artista - poi contratto in IO X TE. In questo progetto, azione teatrale, suono e musica, canto e movimento accompagnano l'opera d'arte. Durante l'inaugurazione, che si svolgerà rigorosamente al calar della sera, in una notte di luna piena, il pubblico sarà guidato dal suono e dalla voce di una cantante attraverso cinque stazioni, definite da cinque installazioni, in ognuna delle quali rimarrà una traccia sonora permanente. Avremo una sequenza teatrale e quindi un tempo scandito da un'azione musicale. Il suono è un'altra manifestazione della coordinata tempo, e suono e ritmo scandiscono e si abbinano spesso ai lavori di Marco Bagnoli. A Villa La Magia l'artista racconta la storia della "E di Delfi" di Plutarco. La cantante recita le risposte giuste in greco antico per poter essere accettati dal dio dentro al suo tempio rappresentato dai lavori del Paesaggio.
Il percorso inizia dalla Limonaia di Levante. Lo spettatore rimane all'esterno dello spazio architettonico: un tetto policromo in ceramica inclinato il Mirabile verso, anch'esso superficie sonora, sbarrerà l'ingresso dell'edificio. Il pubblico percepisce il tetto policromo come palcoscenico con la cantante sopra. All'interno, sui due lati si troveranno due librerie-archivio, dipinte e illuminate, sulle quali comparirà una banda rossa, segno caratteristico di Bagnoli fin dai suoi inizi, le parole IO X TE, e kevala (in sanscrito, solitario). Le dimensioni della banda sono misurate sulla sezione aurea e su di sé accoglie una serie di significati simbolici che la "tradizione", ma anche la storia, gli hanno attribuito da "la porta, l'apertura, la cesura, la feritoia, la ferita aperta.". Anche la porta sbarrata è un'immagine simbolica, è la soglia, il luogo magico che divide l'esterno dall'interno, il luogo del passaggio che congiunge e separa allo stesso tempo.
La seconda stazione è alla fontana, al centro del giardino all'italiana, con cinque vasi sonori, uno al centro della vasca e gli altri quattro in polvere di alabastro su altrettanti vasi rovesciati, in terracotta smaltata, a determinare i quattro punti cardinali, in una doppia rosa dei venti. Ritorna il tema della Quinconce, altro motivo chiave del lavoro dell'artista, già presente nella X segno di moltiplicazione che unisce e oppone le coordinate spazio-tempo: è un quadrato con un punto centrale, secondo l'arte dei giardini babilonesi e persiani, archetipo celeste che sta alla base di ogni orientazione.
Il percorso della mostra continua verso la Limonaia di Ponente, dove troveremo una video-installazione: sulle finestre socchiuse verranno proiettate, sul lato sinistro, immagini di giardini tratte da un antico manoscritto persiano, Antology of persian poets (del 1399), e sul lato destro la loro rappresentazione geometrico-magica.
Dopo esser ritornata alla fontana, la cantante si sposterà davanti alla scalinata della villa che introduce al giardino all'italiana, dove è situata l'opera L'Anello mancante alla catena che non c'è. La mongolfiera, altro elemento ricorrente nel lavoro di Bagnoli, appare per la prima volta nel 1984, con l'opera-evento Albe of Zonsonpgangen, realizzata nei pressi di Amsterdam. La mongolfiera racchiude nel suo profilo sia il cono della vista che la sfera della visione e suggerisce un'altra possibilità di osservare la realtà, un nuovo punto di vista dall'alto.
Il percorso prosegue verso la Cappella, antica grotta con un albero secolare: una canna-fontana di metallo, dipinta di rosso, alta circa 5 metri, si alimenta dell'acqua della caverna-vasca e sale a trafiggere la chioma dell'albero, da qui l'acqua riscende e prosegue per il suo eterno ciclo. Così si amplificheranno i movimenti d'acqua accompagnati da voci come fiammelle. Questo lavoro di Marco Bagnoli, dal titolo Ascolta il flauto di canna, rimarrà nel parco-museo Genius loci. Lo Spirito del luogo come opera permanente, come già è accaduto negli anni passati per Fabrizio Corneli e Anne e Patrick Poirier.
Infine, ultima stazione, la cantante attraversa la passerella rossa sul lago, altro riferimento alla banda rossa, per ricondurre il pubblico davanti alla villa alla presenza della luce-ombra della mongolfiera.
La partitura originale della musica, realizzata per questa occasione, è quella del violinista e compositore americano Michael Galasso che da lungo tempo collabora con Marco Bagnoli. La sonorizzazione è di Giuseppe Scali e le voci sono quelle di Ilaria Bellucci e Arianna Bucossi. Vera guidadella mostra è l'attore Leo Anfolsi. La mostra sarà accompagnata da un catalogo pubblicato da Gli Ori, con testi di Katalin Mollek Burmeister e Fulvio Salvadori.
IO X TE PAESAGGIO Marco Bagnoli A cura di Katalin Mollek Burmeister 27 settembre 2007 - 16 dicembre 2007
Villa Medicea La Magia La Limonaia di Ponente - Arte Contemporanea Parco Museo. Genius Loci. LO Spirito del Luogo Via Vecchia Fiorentina I Tronco n.63 51039 Quarrata - PT orario: sabato e domenica: dalle 16.30 alle 20.00 Ingresso libero dal lunedì al venerdì su prenotazione al numero 0573774500 per informazioni e prenotazioni: Assessorato alla Cultura del Comune di Quarrata tel. 0573/771408 - e.mail: urp@comune.quarrata.pt.it
UFFICIO STAMPA Davis & Franceschini - Lea Codognato davis.franceschini@dada.it Tel. 055/2347273 - fax 055/2347361 - e.mail:
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Il festival Costante Cambiamento ritorna a Firenze
FESTIVAL COSTANTE CAMBIAMENTO 2007 11a EDIZIONE
fino al 6 ottobre 2007 | complesso ex murate - teatro goldoni | firenze | palazzo delle papesse | siena
Passaggi di conoscenza Il festival Costante Cambiamento ritorna a Firenze per l'undicesimo anno consecutivo a presentare artisti e soggetti migranti. Un viaggio fra alcune delle più suggestive realtà culturali che negli ultimi anni hanno influenzato la produzione della danza, del teatro e dell'arte contemporanea: conoscenze in transito, un confronto fra differenti identità, realtà artistiche, idee e produzioni. Assieme all'omaggio a un grande artista come Franco Di Francescantonio, sarà quest'anno protagonista l'esperienza della Folkwang TanzStudio di Pina Bausch, la giovane multiculturale compagnia di danzatori e attori, formati alla scuola dell'insuperabile maestra del teatro-danza. Costante Cambiamento svolgerà come sempre, attraverso lo spettacolo interdisciplinare, il suo compito di comunicatore degli eventi sociali contemporanei. Un'indagine sulla conoscenza, un racconto sulla cultura delle nuove generazioni migranti, una riflessione geografico/psicologica sul lavoro etico di alcuni fra i più riconosciuti coreografi, registi e drammaturghi. E sarà inoltre un "invito al viaggio", la proposta di guardare in modo diverso l'oggi, per avvicinare un'arte del possibile e per intravedere una possibile via.
L'inaugurazione del Festival, il 20 settembre dalle ore 20 alle 24, sarà un'occasione di festa, di incontro e di arte, in uno dei luoghi più suggestivi e carichi di significato per Firenze: il Complesso delle ex Murate. L'imponente struttura quattrocentesca, prima adibita a monastero, è stata come è noto un carcere attivo fino agli anni Ottanta. Oggi Costante Cambiamento rilancia questi luoghi che trattengono, anche dopo i lavori di ammodernamento, tutto il loro bagaglio storico e sociale, stratificato e forte. È così che rinasce a Firenze un luogo aperto di aggregazione, di identità nuova e di arte contemporanea, un ponte tra passato e futuro evidenziato anche dalle linee architettoniche che penetrano nel centro storico con invenzione e armonia. Fino al 6 ottobre, Costante Cambiamento sarà poi soprattutto la possibilità di assistere e conoscere spettacoli, video e installazioni di respiro internazionale che vantano, oltre alla già citata Folkwang Tanzstudio di Pina Bausch, nomi del calibro di Jordi Mollà, di Ursula Biemann e ancora Henrietta Horn, Malou Airaudo, Mark Sieczkarek, Gianluigi Tosto. Il progetto di residenza Landscape of the body, realizzato in collaborazione con l'Istituto Francese di Firenze e il Centro Arte Contemporanea Palazzo delle Papesse di Siena, e pensato per dare visibilità a giovani artisti che attraverso la propria ricerca abbiano elaborato un'idea artistica transnazionale, ospiterà quest'anno la danzatrice e coreografa franco-coreana Eung Yang Lee.
Progetti Speciali Dal 1 al 6 ottobre UNA TESI PER IL FESTIVAL darà spazio e voce agli studenti universitari, alle loro idee, al loro percorso di vita. Grazie a questo progetto verranno ospitati giovani laureati che svilupperanno, attraverso un laboratorio di ricerca, alcune tematiche del festival in un confronto aperto di idee e proposte. La sezione DRAMMATURGIE PER L'ARTE CONTEMPORANEA si conferma come progetto permanente del festival. In questa edizione, fra le "opere di artisti affermati", saranno presentate: per la prosa il testo inedito Cielo grigio arancio di Jordi Mollà, per la coreografia Black is the color di Mark Sieczkarek, per la video arte Opere di Jordi Mollà. Per la sezione "prosa-giovani" Costante Cambiamento propone il testo Se di Lisa Meacci.
Il festival presenterà inoltre un bando di concorso (prosa, teatro, cinema, multimedialità) per giovani, finalizzato alla prima edizione del PREMIO FRANCO DI FRANCESCANTONIO. Il materiale proposto sarà esaminato e selezionato da una commissione composta da membri dell'associazione Omfrhida, da studiosi e docenti universitari. L'evento di premiazione si terrà nel settembre 2008 nell'ambito della 12a edizione del festival Costante Cambiamento.
Festival Costante Cambiamento dal 20 settembre al 6 ottobre Direzione Artistica - Teresa Zurzolo Spettacoli, incontri, video, installazioni: Complesso ex Murate - Teatro Goldoni di Firenze - Palazzo delle Papesse di Siena www.costantecambiamento.it Ufficio Stampa: Maurizio Busìa Cell: 349.23.07.448 mauriziobusia@yahoo.it Omfrhida Teatro Danza via delle Conce, 10 Firenze 055.23.40.231 - 339.26.29.460 info@omfrhida.it
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Gino
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Call for Artists: W! [WATER]
International Videoart event
Deadline for applications: September 30, 2007
Location: W! Space - Acquaviva delle Fonti, Bari - Italy
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International ArtExpo is selecting all interesting video/short.films to include in the next 2007 Exhibitions:
W! Water - International Videoart event at the W! Space in Acquaviva delle Fonti, Bari - Italy (October 5 - November 5, 2007). The deadline for applications is September 30, 2007.
The number of works with you can participate is unlimited. All works must be on DVD (PAL or NTSC), no matter what the original source medium. The duration may be any, with a preference given to a max lenght of 15 minutes. If you are interested, send your video submissions (Name/Surname, City/Country, Film title, Running time, Brief film synopsis) with a CV/biography, videography and an introduction about the piece to:
arch. Luca Curci via Casamassima, 75 70010 - Capurso (Bari) - Italy
International ArtExpo is a not for profit organization that provides a significant forum for cultural dialogue between all artists from different cultures and countries. We depend on the support of you. ArtExpo is grateful to all of the institutions, corporations, and individuals who support our efforts. We work with a number of national and international galleries as well as publishers, museums, curators and writers from all over the world. We help artists through solo and group exhibitions, gallery representation, magazine reviews and advertisements, press releases, internet promotion, as well as various curatorial projects.
Participation open to: professional artists, architects and designers, associate groups and studios.
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Davide Zucco e Jasmine Zimmerman da Perugi a Padova
DAVIDE ZUCCO. EVILDEVIL JASMINE ZIMMERMAN. CONVERGENCE
opening sabato (saturday) 29 settembre (september) 2007 | 18,30 | curated by alfredo sigolo | perugi artecontemporanea | padova
La galleria Perugi Artecontemporanea è lieta di presentare la doppia personale di Davide Zucco e Jasmine Zimmerman, reduci dalla tre giorni newyorkese che, dal 15 al 17 dicembre 2006, ha salutato definitivamente uno dei templi storici della street art, il progetto di Wooster Collective "11_Spring Street", che è stato definito da Roberta Smith sul NY Times uno degli eventi più significativi della passata stagione espositiva della Grande Mela. Davide Zucco e Jasmine Zimmerman si ritrovano a Padova con l'idea di ristabilire il clima di collaborazione e dialogo che aveva caratterizzato quel felice evento. Ma mirano anche ad affermare le rispettive individualità sulla via di intenti condivisi di interazione e coinvolgimento del pubblico, segnando al contempo la distanza delle proprie ricerche rispetto all'etichetta anacronistica della street art. Davide Zucco, impegnato nella costruzione di una personale mitologia ispirata alle culture popolari e alla natura, sceglie la strada dell'happening e della contaminazione, tra pittura, installazione e musica elettronica. L'ipermondo freak di Davide Zucco è abitato da figure metamorfiche, bizantine, ibride; in esso si mescolano citazioni da culture diverse, simbologie popolari, atmosfere misteriche e surreali, di sapore folk e psichedelico. Jasmine Zimmerman applica invece i criteri dell'estetica relazionale, intervenendo negli spazi di transito, tessendo strutture con stringhe elastiche con le quali avvolgere e coinvolgere lo spettatore. Solitamente attratta da luoghi non convenzionali, in questa occasione l'intervento in una galleria, luogo invece tradizionalmente deputato alla messa in scena dell'arte, si connota come una riflessione sul consumo dell'opera d'arte.
Perugi Artecontemporanea is proud to present twin solo shows by Davide Zucco and Jasmine Zimmerman. These two artists participated in the famous farewell celebration held from 15 to 17 December 2006 in New York at one of the great historical sites of Street Art, the Wooster Collective "11_Spring Street" project. This was an event which Roberta Smith in the NY Times defined as one of the most important moments in last year's artistic season in the Big apple. Davide Zucco and Jasmine Zimmerman come together in Padua with the idea of recreating the atmosphere of collaboration and dialogue which characterised this remarkable project. However, they also seek to affirm their own individuality in terms of a shared interest in interaction and involvement of the public, at the same time underlining the distance of their artistic research from the anachronistic label of Street Art. Davide Zucco, committed to the construction of a personal mythology inspired by popular culture and nature, uses a happening and a cross over between painting, installation and electronic music. Davide Zucco's bizarre hyper-world is inhabited by metaphorical, Byzantine and hybrid figures. With a taste which is both folk and psychedelic, they bring together diverse cultural references, popular symbolism and mysterious and surreal atmospheres. On the other hand, Jasmine Zimmerman makes use of relational aesthetics, intervening in places of transit, weaving structures with elastic cords to tangle and involve the viewer. Although she normally works with non-conventional spaces, this intervention in a gallery- a site traditionally reserved for displaying artwork- becomes a reflection on the consumption of artworks themselves.
Davide Zucco. EvilDevil performance live by ENT from 7.15 pm IN THE B SIDE ROOM Jasmine Zimmerman. Convergence Fino al 20 novembre (until 20th november) 2007 Orario: dal lunedì al sabato dalle ore 15 alle ore 20 Perugi artecontemporanea via Giordano Bruno 24 b - 35124 Tel. e Fax +39 (0) 49.8809.507 perugiartecontemp@libero.it www.perugiartecontemporanea.com
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TRIP
Tutti i giovedì alle ore 17.00
Continuano gli appuntamenti con il Corso di Scrittura Creativa di Nando Vitali "L'Isola delle Voci".
Le iscrizioni sono aperte. Per qualsiasi informazione e per iscriversi siete pregati di contattarci via mail all'indirizzo trip@cra.na.it o telefonicamente allo 08119568994.
Giovedì 27 e Venerdì 28 ore 20.00 Aperò++
Immagini e poesia: un viaggio nella filmografia di Patrice Leconte.
Patrice Leconte è un maestro dei contrari, da sempre: amore e indifferenza, vita e morte, ascoltatori e parlatori si laternano in una danza di sequenze che hanno fissato il suo stile con solidità e sensibilità.
I film in programmazione sono:
La ragazza sul ponte
L'uomo del treno
Ridicule
Confidenze troppo intime
LANIFICIO 25
Questa settimana, eccezionalmente, LANIFICIO 25 rimarrà chiuso per l'allestimento della mostra di Laurent Ajina
La mostra inaugurerà a LANIFICIO 25 mercoledì 3 Ottobre alle h. 19.30 e a TRIP giovedì 4 Ottobre alle h. 19.30
TRIP LANIFICIO 25 (ingresso con tessera arci) Via Martucci, 64 Piazza Enrico De Nicola, 46 80121 Napoli 80139 Napoli Tel. 081 19568994 Tel. 081 6582915
trip@cra.na.it lanificio25@cra.na.it www.cra.na.it www.cra.na. it
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"LE ARTI NEWS"
Newsletter settimanale del sito www.learti.com
Le novità della settimana:
LE MOSTRE A ROMA
Roma - Galleria Italarte "Nuove Proposte"15 - 19 settembre 2007
Nella Rubrica l’esperto risponde: "quali sono le migliori qualità di carta per l’acquarello nel rapporto qualità prezzo"
CONCORSI
Premio Internazionale d’Arte "SAN CRISPINO" – 9^ Edizione
Che prevede nella DOTAZIONE PREMI anche l’assegnazione:
- della Medaglia d’Argento del Presidente della Repubblica
- della medaglia di Bronzo del Presidente del Senato della Repubblica
- della medaglia di Bronzo del Presidente della Camera dei Deputati
- della Targa del Parlamento Europeo
- Premi di S. E. Stanislav Vallo, Ambasciatore della Rep. Slovacca in Italia
- Premi di Miroslav Musil Direttore dell’Istituto Slovacco a Roma
- Premi della Regione Marche, della Provincia di Ascoli Piceno e del Comune di Porto Sant’Elpidio
Scadenza iscrizioni e consegna opere: sabato 09 ottobre 2007.
Gentile Artista,
la 9^ edizione del Premio Internazionale d’Arte "SAN CRISPINO", avrà luogo dal 13 al 28 ottobre 2007, ed è valida anche per la selezione alla Rassegna nei Musei e Gallerie della Repubblica Slovacca nel 2007.
Nel sito www.latavolozzamarche.com sezione I CONCORSI, potrà trovare tutte le informazioni, il bando e le modalità di partecipazione, oppure, telefonando al n. 348.8872630 o inviando una e-mail a fernandocalva@libero.it potrà mettersi direttamente in contatto con il Responsabile del settore organizzazione e accettazione degli artisti interessati alla manifestazione.
Anticipatamente ringrazio per la diffusione, qualora lo ritenesse opportuno, del presente invito e nella speranza di aver fatto cosa gradita distintamente saluto. Il Responsabile M° Fernando Calvà
E-mail reperita da internet – Grati per la diffusine
Ai soli fini della diffusione della manifestazione
ed in osservanza della Legge 675/96 e succ. modificazioni
Genova - Aperte le selezioni per la Mostra Internazionale d'Arte "impressioni d'oriente" presso l'Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso) nel centro storico di Genova dal 17 al 30 novembre 2007
L'esposizione collettiva di Pittura e Scultura "Impressioni d'Oriente", organizzata dal Comitato Immagine Colore ligure, nasce con l'intento di aprire un varco intellettuale all'arte asiatica sull'area europea, favorendo l'incontro dell'arte occidentale con il poliedrico universo espressivo orientale e valorizzando il confronto culturale tra due civiltà oggi molto vicine, la cui consonanza è ancora inverosimilmente esitante. Il tema della mostra è l'Oriente. Possono partecipare artisti di tutte le età, religioni e nazionalità. Artisti orientali verranno messi in relazione con artisti europei. Le richieste di partecipazione dovranno pervenire in forma completa entro il 5 ottobre 2007 all'indirizzo email: info@sabrinafalzone.info
Scarica il bando di partecipazione su: http://www.immaginecolore.com/index.php?option=com_content&task=view&id=80&Itemid=1
Aperte le selezioni per la monumentale Mostra di Pittura, Scultura e Fotografia "NOTE D'ARTE TRA POESIE DI COLORI" presso l'Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso) nel centro storico di Genova dal 1 al 15 dicembre 2007
L'esposizione collettiva d'arte contemporanea, organizzata dal Comitato Immagine Colore ligure, mira alla contaminazione artistica, mettendo in dialogo diverse forme culturali a partire dalle arti figurative alla letteratura, dalla musica alla danza. Durante il Vernissage, previsto per Sabato 1 dicembre 2007, la prestigiosa sala nobiliare dell'Ars Habitat fungerà da scenario per la fusione delle arti in un connubio di pittura, scultura, danza, musica e poesia. Il tema della mostra è libero. Possono partecipare artisti di tutte le età, religioni e nazionalità. Le richieste di partecipazione dovranno pervenire in forma completa entro il 25 ottobre 2007 all'indirizzo email: info@sabrinafalzone.info
Scarica il bando di partecipazione per pittori e scultori su: http://www.immaginecolore.com/index.php?option=com_content&task=view&id=81&Itemid=1 Invece i fotografi sono pregati di prendere contatti direttamente con la curatrice: info@sabrinafalzone.info
Aperte le selezioni per la Mostra d'Arte Contemporanea "CAPOLAVORI IN MINIATURA" presso l'Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso) nel centro storico di Genova dal 15 al 30 gennaio 2008
Sono aperte le selezioni per la Mostra d'Arte Contemporanea "Capolavori in miniatura", organizzata dal Comitato Immagine Colore ligure nell'incantevole cornice dell'Ars Habitat, nel cuore di Genova. L'esposizione collettiva, curata da Sabrina Falzone, nasce con lo scopo di rivalutare le opere di modesto formato, da sempre esistite all'ombra della colossale produzione artistica, a conferma che il capolavoro non si trovi esclusivamente nel "macro", ma possa risiedere anche nel "micro", celandosi dietro dimensioni ridotte. Possono partecipare artisti di tutte le età, religioni e nazionalità. In esposizione i quadri di formato più piccolo. Le richieste di partecipazione dovranno pervenire in forma completa entro il 5 dicembre 2007 all'indirizzo email: info@sabrinafalzone.info
Scarica il bando di partecipazione su: http://www.immaginecolore.com/index.php?option=com_content&task=view&id=95&Itemid=1 -- -- -- -- -- -- -- -- -- www.sabrinafalzone.info
INFORMAZIONI - COMUNICATI
Venezia – Galleria d’Arte III Millennio - Collettiva Arte Contemporanea
La Collettiva d'Arte Contemporanea Biennale di Venezia è giunta alla sua quarta edizione.
Come sempre la mostra sarà caratterizzata dalla molteplicità e dalla originalità delle opere. L'esposizione non ha un tema prefissato ma vuole presentare campioni della migliore produzione degli artisti espositori, che si caratterizzano per tecniche e sensibilità espressive anche estremanente differenziate.
E' proprio in questa differenziazione che si qualifica questa manifestazione con l'intento di associare la diversità del mondo alla diversità degli umori dell'uomo "artifex".
Il Curatore, dott. Nicola Eremita, guiderà i visitatori lungo il percorso espositivo.
Galleria d'arte III Millennio San Marco 1047 30124 Venezia Tel. 0412413561 www.galleriaterzomillennio.it
Verona - ArtVerona (comunicato)
sempre più qualificata e rappresentativa artverona sta richiamando collezionisti e amatori non solo italiani
L’ampio panorama delle più qualificate gallerie italiane. Le opere di oltre mille artisti famosi. La sezione speciale dedicata all’Outsider Art, con in anteprima la mostra "Bestiario, dall’atelier dell’errore". Il premio Aletti-ArtVerona, dedicato ad un giovane artista. La seconda edizione di ICONA, selezione di un simbolo per l’arte in fiera. La mostra Le stanze della fotografia, originale guida per il collezionista e il fotofilo. La presentazione del premio Cairo. E poi l’ambiente, l’atmosfera, il piacere di stare e di vedere. ArtVerona val bene una visita. informazioni sulla fiera d’arte moderna e contemporanea giovedì 18 - lunedì 22 ottobre 2007
www.artverona.it
Roma - Associazione Laboratorio Incontri d'Arte - invito comunicato
È ormai consuetudine consolidata dell’Associazione L.I.Art assegnare, nell’ambito della rassegna MArte Live, un premio Speciale di Qualità a due degli artisti partecipanti.
Ad essere premiate quest’anno sono state due giovani artiste: Raika Cannone e Marjan Fahimi.
Il percorso formativo di Raika Cannone, artista nata ad Andria ed operante tra Roma ed Amburgo, è legato all’arte musiva e quest’impronta è ben visibile nei soui lavori. Le tessere musive compaiono costantemente a raccordare ed arricchire superfici mosse o scalfite, come segno tangibile della frammentazione e ricomposizione dei piani. I fondali assoluti e prettamente monocromatici accentuano ed impreziosiscono i colori delle tessere e vanno ad incastonarle come gemme. I segni, quasi crittografici degli sfondi rendono dinamiche le composizioni, nelle quali fantasia e razionalità trovano il giusto equilibrio. La materia, a volte grondante dal supporto, scavalca i confini dell’opera per immergersi nella pienezza del reale. L’utilizzo dei colori primari e del digradare dalla pennellata a "lacrime di smalto" colpisce i sensi e ci coinvolge.
Marjan Fahimi, artista iraniana venticinquenne già attiva dal 1999, imposta i suoi lavori basandosi su una spiccata policromia che copre l’intera superficie in maniera tenace con deviazioni quasi violente, che aprono spiragli di luce/buio, grate che lasciano intravedere il mondo al di là del dipinto, crepe che squarciano il tessuto cromatico. Queste aperture sfondano il piano bidimensionale e creano un collegamento diretto con la realtà, una realtà nascosta che però penetra la mente dell’osservatore. I segni che intersecano i piani giungono come segnali di qualcosa di esterno che invade il silenzio e la grandiosità delle opere, ma che passa lasciando l’impronta di una inequivocabile vitalità.
Info: Associazione L.I.Art - via D. Lubin,4- 00196 Roma- tel/fax 063202673
e.mail: info@liart.it- http: www.liart.it
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"LE ARTI NEWS"
Newsletter settimanale del sito www.learti.com
Le novità della settimana:
Dopo il naturale rallentamento dovuto alla pausa estiva, riprende a tempo pieno l’attività informativa del sito de LeArti con molte importanti novità espositive, nell’ambito dei concorsi dedicati all’arte e con l’informazione tecnica nella rubrica "l’esperto risponde".
Buona lettura e buon lavoro a tutti/e.
LE MOSTRE A ROMA
Si apre la mostra antologica di Scipione - Opere dal 1927 al 1932 - Roma – Villa Torlonia
7 Settembre 2007 - 6 Gennaio 2008.
Biennale FreeArte 2007 - Roma - Galleria Il Canovaccio 8 - 18 settembre 2007
Mostre d'arte per la "Notte Bianca" del II Municipio di Roma l’8 settembre 2007.
CONCORSI
AGRIGENTO ARTE 2007 - III EDIZIONE Agrigento, Palacongressi, 4, 5, 6, 7 ottobre 2007
CONTEMPORANEA 2007 - XI EDIZIONE Forlì, Fiera, 23, 24, 25, 26 novembre 2007
[50x50x50] 50 ARTISTI, 50 OPERE 50x50
PREMIO FOTOGRAFICO "ATLANTE ITALIANO007RISCHIOPAESAGGIO " PRIMA EDIZIONE .
DARC – Direzione generale per l’architettura e l’arte contemporanee e MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo presentano il premio fotografico "Atlante italiano007rischiopaesaggio " Prima edizione .
PREMIO OPENART 2008 V^ Edizione Sale del Bramante Piazza del Popolo - ROMA
Info : 348 0537611 gianlucamorabito@virgilio. it
INFORMAZIONI
Museo d’arte Antica di Palazzo Barberini - nuovi spazi espositivi aperti al pubblico.
COMUNICATI STAMPA
ROMA - NOTTE BIANCA 2007 - CORVIALE IN OPERA
In occasione della Notte Bianca 2007, che quest'anno si terra' l'8 settembre, la Biblioteca di Corviale e il Centro d'Arte Contemporanea il Mitreo (ISIDE), in collaborazione con l'Ass.ne La Mela Magica, propongono una serie di eventi sul tema dell'Opera lirica e contemporanea. Il progetto che ha anche il patrocinio del Municipio XV Arvalia e si svolge nell'ambito delle iniziative di Biblioteche di Roma e dell'Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, con il sostegno del Centro Commerciale "Casetta Mattei" e BCC - Banca di Credito Cooperativo di Roma, nasce con l'intento di porre l'attenzione sull'aspetto creativo della vita e dell'animo umano come momento di ricerca e di festa stimolati da canto, musica, letteratura, danza, fotografia, pittura, scultura, poesia, teatro, video ed altro.
Il fitto programma che prevede mostre, concerti dal vivo, lezioni di tango argentino ed altro, vivrà alle 23.00, presso Il Mitreo, un momento magico, con la PERFORMANCE DI DANZA CONTEMPORANEA E CONTACT IMPROVISATION "Faust: la notte di Valpurga", con la partecipazione straordinaria di Grazia Galante, prima ballerina di Maurice Bejart.
INGRESSO LIBERO
AMPI PARCHEGGI
PUNTO RISTORO
Per il programma vedi locandine allegate.
Per ulteriori dettagli sugli eventi, gli artisti e gli sponsor e su come raggiungerci vai al sito www.mitreoiside.com
ROMA - MOSTRA DI PIERO TARTAGLIA "MUSICA È..."
Si inaugura l'8 settembre 2007 alle ore 19,00 e rimarrà aperta fino al 29 settembre, la mostra personale dell’artista, di fama internazionale, Piero Tartaglia dal titolo "Musica è..." alla galleria Tartaglia Arte di Roma, fondata nel 1950 dallo stesso autore.
La mostra in occasione dell'evento "La notte bianca" in collaborazione con il Comune di Roma, Ministero per i Beni e le Attività Culturali e la Camera di Commercio di Roma, rimarrà aperta fino a notte inoltrata
Verranno presentate 15 nuove opere sul tema della musica e strumenti musicali, la mostra si protrarrà fino al 29 settembre.
Piero Tartaglia fondatore e caposcuola riconosciuto dalla critica mondiale della scuola del "Disgregazionismo" esprime la sua passione travolgente per l’arte utilizzando esplosioni di colore puro e violenti contrasti che rendono viva la tela e catturano lo spettatore.
BOLOGNA - OTTO GALLERY NUOVE MOSTRE
Riapre dopo la chiusura estiva mercoledì 5 settembre 2007
con una COLLETTIVA DI ARTISTI DELLA GALLERIA SABATO 29 SETTEMBRE, ore 18.30 inaugura la stagione espositiva 2007/2008, con la doppia personale di
DOMENICO BIANCHI e NUNZIO
Fino al 29 settembre OTTO Gallery sarà aperta dal
lunedì al venerdì dalle 10.30 alle 13 e dalle 16 alle 20
(sabato e domenica su appuntamento)
OTTO GALLERY
Via D’Azeglio 55 – 40123 Bologna
Tel. 051 6449845
info@otto-gallery.it
www.otto-gallery.it
BRESCIA - CITRIC
Il prossimo Sabato 15 Settembre 2007 dalle ore 18.00, CITRIC, in collaborazione con ROJO®, un collettivo internazionale di artisti, inaugurerà ROJO®brixia. Si tratta di un'esposizione collettiva che presenta le opere di 15 artisti provenienti da tutto il mondo. ROJO®brixia (il cui titolo, scelto in omaggio all’antica denominazione di Brescia, vuole celebrare la prima presentazione in città di ROJO®) integrerà, presso 2 spazi espositivi, altrettante sezioni, autonome ma complementari, volte entrambe a far conoscere più da vicino ROJO® e le sue iniziative. La prima sezione, suddivisa tra gli ambienti della galleria CITRIC (Via Trieste 30) e quelli del vicino studio di progettazione Artificalia (Via Trieste, 44) contemplerà le opere di Chet Purtilar, Mikko Rantanen, Cristiano Trinidade, Marc Atlan, Motomichi, Zosen, Victor Castillo, Zach Gold, Jon Burgerman e Moki, La seconda sezione, invece, allestita totalmente presso CITRIC, includerà 5 esposizioni personali di Dalek, Aya Kato, Lolo, Andrew James Jones e Sosaku Miyazaki con 5 opere per ciascun autore.
ROJO® è un collettivo d’artisti internazionali. Nato a Barcellona nel 2001 da un’intuizione di David Quiles, ROJO® (www.revista-rojo.com) ha fatto di un magazine, ad uscita bimestrale, la propria massima espressione artistica. Pioniere di una nuova generazione di magazine indipendenti, ROJO®, che conta già 28 numeri pubblicati, si è ormai imposto a livello mondiale: 2 redazioni - ROJO®europa a Barcellona e ROJO®america a San Paolo – coordinano una fitta rete di oltre 30 Direttori Associati che, sparsi per tutto il mondo, operano con un selezionato network di oltre 650 artisti.
Più di 32.000 copie d’ogni numero di ROJO®magazine sono distribuite regolarmente in Argentina, Belgio, Brasile Bulgaria, Canada, Cina, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, India, Inghilterra, Israele, Italia, Lussemburgo, Malesia, Marocco, Olanda, Portogallo, Repubblica Dominicana, Russia, Singapore, Spagna, Stati Uniti, Svezia, Svizzera, Tailandia e Turchia. Alla base c’è un progetto editoriale che ha adottato una fortunata formula: libera, di sole immagini e senza alcun testo. ROJO® ha osato eliminare le parole, rendendo le immagini protagoniste. Non c’è un tema e nemmeno una linea editoriale. ROJO® può decidere d’essere bianco o nero, una cosa o il suo esatto opposto. L’importante è far capire che l’arte ha numerose facce, tutte diverse una dall’altra.
Proprio per questo, oltre una propria collana di libri d’artista (attualmente sono 17 le monografie pubblicate in edizioni esclusive e limitate da ROJOedicions) ROJO® sviluppa esposizioni e progetti sperimentali di videoarte, sound-art, net-art, interactive-art, arte pubblica e di design, attraverso la produzione e la diffusione di DVD, CD, CD-ROM e LP.
Ulteriori notizie e informazioni sugli artisti e gli eventi sul nostro sito http://www.citricgallery.com/inrealtime/ C I T R I C Via Trieste, 30 25121 Brescia, Italy T./F. +39 030 5030 943 | info@citricgallery.com | www.citricgallery.com dal martedi' al venerdi' 10:30 - 19:30, sabato 16:00 - 19:30 o su appuntamento
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"LE ARTI NEWS" 21-09-07
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Le novità della settimana:
LE MOSTRE A ROMA
Una mostra da non perdere: la retrospettiva di Scipione a Villa Torlonia.
Francesco Somaini. Il periodo informale 1957 – 1964 Roma - Galleria Nazionale d'Arte Moderna 21 settembre - 25 novembre 2007
"Emilio Vedova. 1919-2006" Roma - Galleria d'arte Moderna 7 ottobre 2007 - 6 gennaio 2008
CONCORSI
Art Hotel Expo 2008" al Crystal Palace Hotel di Montecatini Terme (Pt) 3 mostre collettive – all’interno del sito il regolamento e il bando per partecipare.
Nella rubrica chiedi all’esperto:
i link al manuale sulla tempera all’uovo
COMUNICATI
AsoloArtFilmFestival 26ma edizione
22-29 settembre 2007
Le mostre d’arte contemporanea
Sabato, domenica e lunedì 22-23-24 settembre
Sabato 22 settembre una serie di mostre d’arte contemporanea apre il FestivalFuori, il contenitore di eventi collaterali di AsoloArtFilmFestival, nella sua 26ma edizione, per la seconda volta dopo il successo dello scorso anno.
L’incantevole borgo medievale di Asolo diventa sede del contemporaneo ospitando le opere di giovani artisti e di personalità riconosciute a livello internazionale, nei luoghi storici della città. Si anima di incontri, performance e installazioni che toccano i sensi del visitatore incuriosito.
Sabato 22 settembre alle ore 18.00 si inaugura Omaggio a Giuseppe Chiari – Opere, negli spazi della Torre della Reata del Castello Cornaro e del Teatro Eleonora Duse.
È la prima esposizione dedicata all’artista e musicista dopo la sua recente scomparsa. Giuseppe Chiari è il fondatore nel 1961 della Vita Musicale Contemporanea a Firenze, è tra i primissimi di Fluxus e fa parte nel 1964 del fiorentino Gruppo 70, contribuendo alla nascita della poesia visiva.
La sua ricerca artistica si concentra sulle sperimentazioni della musica e della scrittura, utilizzando acqua, capelli, pianoforti, sassi, il violoncello e la carta per suonare, e sfornando testi che sono diventati "pezzi di culto" per le neo-avanguardie. Le sue opere e performance sono state proposte nei più grandi musei ed esposizioni internazionali d’arte contemporanea al mondo, tra cui la Biennale di Venezia, Documenta di Kassel e il MoMA di New York.
Sabato 22 settembre alle ore 18.30 si inaugura Dna e poesia visiva: esperimenti di Massimo Tantardini negli Spazi espositivi di via Regina Cornaro.
La mostra espone i lavori dell’artista che dal 1997 attua una ricerca, tramite la fotografia, sul rapporto fra "corpo+memoria e DNA", analizzando in modo rigoroso la memoria nella dialettica "scienza-esperienza", sperimentando l’unione tra l’immagine, la parola (il verso) e l’azione teatrale, operando sui significanti. In questa dimensione hanno trovato forma gli esperimenti sul DNA e la poesia visiva.
Sabato 22 settembre alle ore 19.00 si inaugura Le rouge et le feu di Bernard Aubertin
all’"ex albergo Paradiso" in via Calcagnana.
L’artista francese è stato allievo di Yves Klein e fondatore del Gruppo Zero di Düsseldorf. La mostra è rappresentativa dei tableaux-feau di Aubertin, i dipinti rosso monocromo che privilegiano la dimensione sensoriale e sono "volontariamente concepiti per il pubblico" . Scrive Aubertin: "dipingere in rosso è una necessità assoluta, il rosso è il simbolo dell'energia vitale. Tutta la concezione tradizionale del quadro (composizione, contrasto delle superfici colorate, forme) e' rimpiazzata dall'ossessione lirica di un colore unico".
Domenica 23 settembre alle ore 19.00 si inaugura Architetto del ferro
di Giovanni Cesellato, Piazza Asolo.
Il centro storico di Asolo si arricchisce delle sei installazioni del giovane architetto e designer, che rimarranno stabili per tutta la durata del festival, in una integrazione-fusione di materiali, forme e spazio, che si toccano, si sentono e si vivono.
Giovanni Casellato propone un nucleo espositivo composto da sculture in ferro ossidato, materiale che predilige, armonicamente modellato attraverso curvature, pieghe e inflessioni, nella continua ricerca di linee e finiture quali elementi da valorizzare nei loro aspetti più naturali. Con vari processi di ossidazione, o grazie ad interventi di smerigliatura, forme e intrecci visivi creati con perizia colpiscono lo spettatore avvolgendolo in un equilibrio teso e potente attraverso dimensioni, colori e sfumature.
Lunedì 24 settembre alle ore 19 si inaugura Fragili di Giuseppe Papagni,
Chiesa ex-convento dei SS. Pietro e Paolo.
Lartista, nato nel 1940, è uno scultore non tradizionale. I suoi lavori sono segni materializzati, forme dipinte tridimensionali sottratte alla superficie piana del quadro e collocate nello spazio fisico. Deriva dalla sua familiarità con il mare la capacità di dare forma alla leggerezza e all’impalpabilità (come lieve e impalpabile è l’acqua). Ed è per la stessa ragione che usa materiali fragili, o quando non lo sono come la pietra, creano composizioni in cui la fragilità è il connotato primario.
Asolo, 18 settembre 2007
Ufficio stampa
Maria Carla de March
Francesca Bonan
Anna Zizola
ufficiostampa@asolofilmfestival.it
relazioniesterne@asolofilmfestival.it
www.asolofilmfestival.it
per informazioni +39 0423 1995235
segreteria artistica segreteriartistica@asolofilmfestival.it
Artissima (comunicato)
17 gallerie provenienti da 8 paesi sono state ammesse dal Consiglio Direttivo e dal Comitato Consultivo di Artissima alla speciale sezione New Entries, riservata a giovani gallerie, fondate dopo il 2002, presenti per la prima volta in Fiera.
Una selezione mirata a proporre a collezionisti, addetti ai lavori e al grande pubblico i nomi più nuovi e interessanti della scena artistica internazionale: un osservatorio esclusivo sulla creatività emergente.
NEW ENTRIES 2007
1/9 Unosunove, Roma AMT, Como Canada, New York, NY Citric, Brescia de Multiples, Paris Feinkost, Berlin Foxy Production, New York, NY Fruit and Flower Deli, New York, NY Galerie Im Regierungsviertel, Berlin Haas&Fisher, Zürich Elaine Levy, Brussels Moti Hasson, New York, NY Museum 52, London Nogueras Blanchard, Barcelona Pianissimo, Milano Reena Spaulings, New York, NY Wallspace, New York, NY
Artissima Corso Re Umberto 46 Bis I-10128 TORINO Tel. +39 011 546284 Fax. +39 011 5623094 info@artissima.it
ARTVERONA 18 – 22 ottobre 2007
LA GRANDE FIERA CHE APRE IN ITALIA LA STAGIONE D’AUTUNNO INVERNO DEL MERCATO D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Dopo il successo delle prime due edizioni, con questa d’ottobre 2007 ArtVerona rende ancora più pregnante il suo ruolo di comprimaria con le maggiori e più storiche fiere d’arte italiane. Pur introducendo nuove iniziative, tese al costante miglioramento qualitativo e alla sempre maggiore capacità attrattiva, ArtVerona 2007 mantiene intatta la sua formula, caratterizzata da più aspetti che, insieme, le hanno attribuito il gradimento crescente di espositori e di visitatori:
o la sede a Verona, città d’arte, di storia, di musica
o l’allocazione in ampi e agevoli padiglioni di Veronafiere
o la selezione qualitativa degli espositori e la significatività degli autori e delle opere
o l’ampio panorama degli artisti e dei movimenti
o l’essere l’unica fiera in Europa con una sezione speciale dedicata all’Outsider Art
o l’atmosfera d’ambiente, la fluidità dei percorsi, l’ampiezza dei servizi
o le manifestazioni e gli eventi collaterali che danno presenza ulteriore ai valori dell’arte
o il catalogo consegnato in omaggio a tutti i visitatori
o l’organizzazione e l’informazione, efficienti ed efficaci
fullsteam srl
vicolo Ognissanti, 9 - 37123 - Verona - ITALIA
tel: + 39 045 8039204
fax: +39 045 8015004
email: staff@artverona.it
Piziarte
La galleria che privilegia la giovane arte contemporanea:
http://www.piziarte.net
http://www.saatchi-gallery.co.uk/dealers_galleries/Gallery/PiziArte/14978.html
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